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“Todos queríamos hacer bien el ejercicio propuesto por Thomas, pero a veces la falta de paciencia llevaba a un estado de desesperación. Thomas observaba nuestro proceso y, con una sonrisa nos indicaba con las manos que nos acercáramos. Muy cerca y con una voz casi susurrada nos dijo: «todo va bien». Nos sorprendimos y reímos porque no teniamos la misma sensación. A continuación, repitió: Todo va bien, va bien. Una gran mentira para llegar a una gran verdad»”. Párrafo extraído del libro: “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”, en el apartado dedicado al mimo: Thomas Leabhart. La autora nos acompaña hoy, es pedagoga, actriz, directora. Le empezamos preguntando: ¿para un maestro, qué es más importante: saber o saber enseñar?. Ella es, Silvia Garzón, destacada actriz, pedagoga y directora teatral española con más de 25 años de trayectoria en las artes escénicas. Es una de las figuras clave de la reconocida compañía Atalaya-TNT y del Laboratorio Internacional TNT en Sevilla. Trayectoria en el Teatro Compañía Atalaya: Vinculada desde 1998, ha protagonizado numerosos montajes bajo la dirección de Ricardo Iniesta, abarcando clásicos y vanguardias. Roles icónicos: Ha dado vida a personajes principales como Mari Gaila en Divinas Palabras, Elektra en Elektra.25, Goneril en Rey Lear, Melibea en Celestina, la tragicomedia, y Carlota Corday en Marat/Sade. Reconocimientos: Ha sido galardonada en varias ocasiones como mejor actriz andaluza y de Sevilla gracias a su intensidad interpretativa y versatilidad dramática y cómico-teatral. Labor Social y Pedagógica Formación: Es titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Proyecto El Vacie: Coordinó e impartió durante más de una década talleres de inclusión social a través del teatro con mujeres y niños del asentamiento chabolista chabolista de El Vacie, participando en la dirección y el éxito de montajes como La casa de Bernarda Alba. Docencia: Ejerce como pedagoga en el Laboratorio TNT, investigando técnicas de teatro físico y vocal. Faceta literaria: Es autora del libro Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya, donde recopila su aprendizaje junto a decenas de referentes de la escena internacional. “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”. Libro disponible online

Hablamos con Juan Berlanga, Premio Max 2026 como mejor intérprete masculino de danza por Juancaballo. Juan Berlanga y su compañía, sufrieron un ataque violento, representando la obra Juancaballo, en Manzanares, el miércoles 2 de septiembre, durante la protesta por Ceuta. La obra que le ha valido el Premio Max, era el espectáculo inaugural de CallejeArtes, un ciclo de danza en la calle en Manzanares y que llevaba semanas anunciado para el día 2 de septiembre, a las 20 horas, en la plaza de la Constitución. Durante la función fueron «insultados, desenchufaron los altavoces, intentaron apagar la mesa de sonido y una silla fue lanzada por los aires, que cayó dentro del espacio escénico». “ La cultura debería estar por encima de la intimidación y la violencia. Un escenario, una plaza, un teatro son lugares para encontrarnos, para escuchar, para mirar al otro, para emocionarnos, incluso para disentir. Nunca deberían convertirse en espacios donde alguien trate de imponer el silencio”. Lo sucedido es similar a lo sucedido a Txangurireras en Palencia, que tampoco pudieron desarrollar con normalidad su actuación, por cantar en gallego. Juan Berlanga Es coreógrafo y bailarín. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado una trayectoria en la que confluyen creación, interpretación e investigación. Su práctica artística se caracteriza por el diálogo entre la danza española, el flamenco y la creación contemporánea, articulando propuestas donde la fisicidad, la dramaturgia visual y la dimensión simbólica ocupan un lugar central. Como intérprete, ha trabajado en compañías y proyectos de referencia del ámbito de la danza y la escena española, y desde 2019 forma parte del Ballet Nacional de España. En paralelo, impulsa sus propias creaciones, entre las que destaca JUANCABALLO, así como proyectos de investigación y producción escénica como El salto de Butes, distinguido con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA, una creación en proceso que profundiza en la relación entre mito, deseo, riesgo y transformación desde una perspectiva coreográfica contemporánea. Su formación en Bellas Artes y su investigación doctoral sobre la escenografía de Ezio Frigerio han reforzado una mirada transversal sobre la escena, en la que el espacio, la luz, la arquitectura visual y la composición del cuerpo forman parte de un mismo pensamiento creativo. Junto a su actividad como intérprete y creador, desarrolla también una labor pedagógica vinculada a la transmisión, la investigación y el acompañamiento de procesos artísticos. Juancaballo En la noche un joven (Juan) desvelado abandona su casa y se dirige a la espesura — quizá de una huerta, quizá de la sierra— movido por un deseo que no es capaz de nombrar. Allí, en la penumbra, descubre una figura. Es un caballo. Se produce el encuentro entre el joven y el caballo, una danza que a veces parece un combate y a veces un cortejo, a veces una escena de doma o de caza y otra de posesión. Al terminar el encuentro los dos cuerpos yacen enredados. No sabemos qué ha ocurrido, pero al poco se despierta y pone en pie una nueva criatura: Juancaballo... Ficha Técnica y Artística Idea original: Juan Berlanga Dirección: David Coria Dramaturgia: Alberto Conejero Intérpretes / Bailarines: Arthur Bernard y Juan Berlanga (también con participación de Gaizka Morales según la representación) Coreografía: David Coria, Gaizka Morales y Juan Berlanga Composición musical: Pablo Peña Diseño de vestuario: Tíscar Espadas Diseño de iluminación: Azael Ferrer

Volvemos, milagrosamente, con una nueva temporada. Hay algunos pequeños cambios en el formato y recuperamos los encuentros con profesionales de las artes escénicas. En esta primera entrega, no disimulamos los nervios y titubeos, por la falta de práctica y encontrarnos con alguien a quien admiramos profundamente: Juan José Morales "Tate", es un destacado director, dramaturgo, actor y docente teatral español afincado en Sevilla. Reconocido por fundar compañías y coordinar encuentros artísticos internacionales enfocados en jóvenes creadores escénicos. Trayectoria Profesional: - Teatro en el Mar: Es el director creativo y dramaturgo de esta compañía teatral. Su obra "Playa de seda bajo la tempestad" ganó el Premio Nazario al mejor espectáculo del OFF. Otras producciones suyas incluyen "Romeo (o Julieta dormida)" y "Vencer la Noche". - Festival EMERGENTES: Ejerce como director artístico de este Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores en las Artes Escénicas desde el año 2011. - Docencia: Imparte clases y talleres escénicos, especialmente orientados a adolescentes, en la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado en Mairena del Alcor y en la Escuela de Formación Teatral Dos Lunas en Sevilla. - Formación: Estudió Filosofía en la Universidad de Sevilla antes de complementar su carrera escénica con maestros de España y Latinoamérica.

Viaje a Ítaca, de Konstantínos Kaváfis. Intérprete Juan Duque Oliva. #ficciónsonora #lecturasdramatizadas #radioteatro

El dios abandona a Antonio, de Konstantínos Kaváfis. Intérprete Juan Duque Oliva. Ficción sonora. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Esperando a los bárbaros, de Konstantínos Kaváfis. Poema. Intérprete: Juan Duque Oliva. Ficción sonora. Lectura dramatizada. Radioteatro..

Adiós, Robinson, de Julio Cortázar. Escena. Intérpretes: Joserra Leza y Juan Duque Oliva. Ficción sonora.. Radioteatro.

El proceso, de Franz Kafka. Escena. Intérpretes: Antonio Manuel y Juan Duque Oliva. Ficción sonora. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Cádiz, Diario del ladrón, de Jean Genet. Intérprete: Juan Duque Oliva. #ficcónsonora #radioteatro #lecturadramatizada. Libro disponible en: Editorial Cabaret Voltaire

Otra cosa, de Fernando Fernán-Gómez. Extraido de su biografía: El tiempo amarillo. Intérprete: Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Ficción sonora.

Construcción del personaje, de Fernando Fernán-Gómez. Extraido de su biografía: El tiempo amarillo. Monólogo. Intérprete: Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Ficción sonora.

A solas con Marilyn, de Alfonso Zurro. Monólogo. Intérprete: Maica Barroso. Lectura dramatizada. Ficción sonora.

Don Nadie y Tirao, "Ahora todo es de noche, liquidación de existencias". Teatro la Zaranda. Autor: Eusebio Calonge. Intérpretes: Jerónimo Arenal y Juan Duque Oliva. Lecturas dramatizadas. Ficción sonora.

"Vida", José Hierro. Poema. Intérprete Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

"No volveré a ser joven", de Jaime Gil de Biedma. Poema. Intérprete Juan Duque Oliva.

El amor, Luis Cernuda. Ocnos. Intérprete Juan Duque Oliva. Teatro para radio/pódcast Lectura dramatizada. Radioblog.

"El escándalo", de Luis Cernuda. Ocnos. Intérprete Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Malquerencia, de Juan García Larrondo. Intérprete: ​ AidaSantos-Allely Edición y montaje: Ico Rocha. #DíaMundialdelTeatro #lecturasdramatizadas #radioteatro Publicados por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de la Junta de Andalucía, el 27 de marzo de 2010, junto a textos de otros autores con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro. Género: Microteatro. Monólogo. Edición: Pieza incluida en "Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras". El Puerto, Ediciones El Boletín, 2015

Ventaquemada, de Paco Bezerra. Monólogos de la obra. Intérpretes: Teresa Arbolí, Miguel de Ángel y Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

La Santa Inquisición, de Paco Bezerra. Monólogo de la obra: Muero porque no muero. Intérprete: Aurora Sevilla. Lectura dramatizada. Raditeatro.