ARTbience藝術環境音

▍主持人｜藍玉琦、李思潔、曾信容 《典藏．古美術》迎來第 404 期全新改版。這一次，古美術總編藍玉琦、執行編輯李思潔及編輯曾信容首次三人合體，就聊古美術！ - 古美術是什麼？改版改了哪些？ 現代人最熟悉的網路錯誤碼「404」概念，怎麼會成為本次古美術專題？ 手上沒有雜誌也沒關係，讓我們說給你聽。一起走進藝術史中那些「暫時not found（找不到真跡）」、「乾隆皇帝代筆」、「臺灣美術史上的書畫家名稱誤植」以及「越錯越有人情味」的錯字書法世界。 聽完意猶未盡，歡迎到ARTouch官網閱讀精彩全文： https://artouch.com/gumeishu/content-208546.html 或者，直接手刀購入《典藏．古美術》6月號，古美術編輯部全體感謝您！ - 本集節目亮點｜ 00:00:43 ｜ 藝術環境音開場！古美術編輯部首次三人合體 00:01:39 ｜ 古美術是什麼？雜誌新改版大公開 00:05:25 ｜ 現代人熟悉的「404 Not Found」，怎麼變成藝術史專題？ 00:09:03 ｜ 【404專題】失傳的古代書畫：「六鶴圖」追追追 00:12:09 ｜ 【404專題】真假乾隆皇帝？旺盛創作慾背後的「詞臣代筆」 00:16:34 ｜ 書法鑑賞小教室：起筆收筆是關鍵！怎麼可以把乾隆書法說是「麵條體」？ 00:21:17 ｜ 【404專題】錯字書法展：越錯越有人情味？解密古代的「避諱」 00:25:35 ｜ 是寫錯還是裝飾？異體字、餘筆與本期封面孫過庭〈書譜〉 00:30:23 ｜ 【404專題】臺灣美術史上日治時期書畫家的名稱誤植與身分重塑 00:34:13 ｜韓國陶瓷大補帖，「高麗青瓷的再製造」與湖林博物館「高麗白瓷與朝鮮青瓷」特展 00:41:31 ｜ 編輯部出差記：2026香港春季拍賣第一線觀察與市場風向 00:47:57 ｜ 搶先預告8月號精彩專題！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜章郡榕、李京樺 2019年，一張黃色房間的匿名照片出現在4chan，在網路上不斷滾大，最後甚至拍成電影。但「Backrooms」真正喚醒的，是一個在藝術史裡沉睡了一百年的詞——「閾限」。 本集《藝術環境音》由章郡榕與李京樺，從一部剛上映的恐怖片出發，回溯一條橫跨百年的線索：為什麼一張誰都覺得「我去過這裡」的空房間照片，會讓人起雞皮疙瘩？ 後室到底是什麼？從4chan的一張照片，到Kane Parsons與A24的電影 沒發生任何事，為什麼會起雞皮疙瘩？從大腦的空間感、Freud 的 uncanny 到影像本身的鬼魂感 基里珂（Giorgio de Chirico）《某個秋日午後之謎》（1910）：把「上帝已死」之後的歐洲畫成空間 愛德華．霍普（Edward Hopper）《Gas》（1940）：現代生活才有的「過渡性空間」 Mark Leckey《O' Magic Power of Bleakness》（Tate Britain，2019）：用「鬼魂學」重建童年的橋下 為什麼是2019年？同一個母題，分別進了Tate與4chan 從van Gennep的「通過儀式」、Augé的「非地方」到Fisher的「失落的未來」：後室為什麼是我們這代人的集體記憶 而每一個空洞的房間，都是一個被取消的未來的鬼魂。下次你走進半夜還營業的便利商店、空無一人的航廈，邀請你戴上耳機，先停十秒——問問自己，這個空間原本應該承諾你什麼。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜李京樺 ▍來賓｜張文豪、黃郁捷 一檔展覽要開始，第一個被問的問題，往往不是「想做什麼」，而是「跟誰一起做」。 ​ 本集延續「策展世代」專題，邀請兩位路徑迥異的策展人，談他們如何在獨立空間與機構之間打策展人的「團體戰」。「展覽本身就是一個團體生產的事情，從來不是一個策展人獨立發聲、所有人配合他的意志前進。」拆解了長久以來被神化的策展人形象。 ​ 張文豪與黃郁捷分別以「主揪」與「陪跑」自喻，談共識與衝突如何彼此餵養，以及「緩衝機制」如何讓團體不致撞牆。而當策展被理解為一場長跑，那些無法獨自抵達的風景，反而成為團體戰最不可取代的價值 ​ ▍來賓 ​ 張文豪 台中「毛刺 Glitch」總監，此外與夥伴共同成立策展團體「Nn̄g Project」。長期關注亞洲與多重現代性的情感問題，嘗試藉由文化研究結合策展的行動策略，讓問題可視化並為邊緣與不可見的議題賦能。曾於北師美術館策劃「亂流：半睡飛行夢」、關渡美術館「技術的酷兒論Ｉ：Q.O.O」。 黃郁捷 目前於新北市美術館擔任助理策展人，擁有豐富的共同策展經驗，例如基隆美術館「第25小時」，亦曾擔任台北當代藝術館「液態之愛」助理策展人。 ​ ​ ▍主持人 ​ 李京樺 藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜李京樺 ▍來賓｜曾芳玲 ​ 如果美術館也有夢，那大概是：「要是我們也有一幅蒙娜麗莎就好了。」 ​ 但現實是，大多數台灣的公立美術館，典藏品沒那麼容易被關眾所矚目，策展人手上的牌永遠是有限的，那麼，策展人的故事要怎麼說下去？ ​ 本集我們邀請高雄市立美術館展覽部主任曾芳玲，從高美館25年來首次以典藏為主軸的「大南方」系列，到與新加坡國家美術館合作的「珍珠展」，聊聊策劃典藏品時如何在有限的材料裡開展出新的詮釋視角。 ​ 本集節目精彩重點： 1. 台灣美術館的典藏困境：為什麼我們的展覽大多靠「引進」？ 不同於歐美美術館以豐厚典藏支撐營運，台灣多數公立美術館長期以主題策劃與國際合作為主，典藏反而像是「另外一個策劃」。 ​ 2. 跨國合作的現場：讓新加坡美術館也嚇到的提議 主動向新加坡國家美術館拋出一個問題：你們有多少女性藝術家的作品？這個問題讓對方回頭清點自己的典藏，也促成了一批從未公開展出的藏品第一次亮相。 ​ 3. 策展不是技術，是你想講什麼故事 比起鑽研年表整理或技術性知識，更重要的是先問自己——當觀眾踏進展場的那一刻，你希望他們看見什麼？保持一個容易被感動的觀眾視角，才是支撐策展人走下去最核心的動力。 ​ 她說，做展覽跟寫小說一樣，你永遠要先問自己：我想講的是什麼故事？而關於如何踏出第一步，曾芳玲給出的答案很簡單——只要你真心盼望完成一件事，不管是找資源、邀請藝術家，還是完成最後的空間規劃，一步一步都會到達。浪漫跟努力，要同步進行。 ​ ​ ▍來賓 ​ 曾芳玲 現任高雄市立美術館展覽部主任。美國匹茲堡大學教育碩士主修文化人類學及多元教育。長期關注策展及國際合作。率領改制行政法人後之美術館策展團隊，近年重要計畫包括2024「瞬間」與英國泰德美術館、2024與新加坡國家美術館《珍珠：南方視野的女性藝術》。重要策畫包括2025《快樂島：日常的史詩》、2023《世界：林明哲的藝術收藏》，2017《24道線索》、 2012《玻光流影:約翰湯姆生世紀影像特展》、1999《紅妝大眾》等。曾獲文化建設基金會獎助赴美國PS1策展研究。 ​ ▍主持人 ​ 李京樺 藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。 ​ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜陳湘汶、謝鎮逸（第24屆台新藝術獎提名觀察人） ​ 第24屆 #台新藝術獎 即將於5月30日揭曉本屆得主！本集特別邀請首度擔任提名觀察人的年輕世代生力軍——獨立策展人陳湘汶與評論人謝鎮逸，，帶您揭開這套打破視覺與表演藝術邊界的強大機制，分享他們經歷一整年「震撼教育」的最真實心聲 。 ​ 近年來面對大量遊走於跨領域邊界的當代創作，台新藝術獎提名觀察人們必須以更多維、立體的視角，評估藝術家如何在不同的空間條件與資源中展現最大能量。 ​ 節目中，兩位來賓不僅大方公開各自的評選立場，更宏觀剖析了當前台灣藝術生態的關鍵轉變，這其中包含新生代藝術家朝向自營替代空間及非常規場域的展演新風潮，以及社群媒體帶動的「原子化」觀展與觀演體驗，如何與傳統文字評論共同重塑當代的藝術評價體系。 ​ 台新藝術獎二十餘年的發展，也緊密貼合台灣當代創作生態演進，兩位來賓的真誠分享也展現這一前線脈動，即，跳脫過去純粹的美學與理論論述框架，轉而更深入地探究創作者長期積累的方法論脈絡與實際製作過程。 ​ ​ ▍來賓介紹 ​ 陳湘汶 策展人、雜食性藝術觀察者。曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其策劃展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造展覽敘事。近期參與的展覽計畫包括2026年「無限副本與瞄準器」（國立臺灣美術館）、2024年「鎧美拉之島」（第19屆臺北數位藝術節）、「沃克·海怪·炮火與他們 - 熱蘭遮堡400年」(臺南市美術館）等。 ​ 謝鎮逸 在台馬來西亞人，從事當代藝術、表演藝術、電影評論。研究旨趣為亞洲、東南亞、第三世界與全球南方的影像、現當代藝術和表演藝術。關注媒介與技術的知識散佈、歷史形構與未來性潛力，以及跨領域論述的差異與接合。現為IATC國際劇評人協會（台灣分會）副理事長、《Artism Online》台灣主編。 曾任「表演藝術評論台」駐站評論人；金馬影展「亞洲電影觀察團」成員；臺灣當代文化實驗場、北師美術館、牯嶺街小劇場、臺灣戲曲中心等機構展演計畫之觀察員。 ​ ​ 👉 第24屆台新藝術獎專頁 >>> https://24award.taishinart.org.tw/ ​ 👉 ARTalks >>> https://talks.taishinart.org.tw/ ​ ​ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜吳虹霏、許祐綸 你有沒有發現，我們越來越常說「我需要療癒」？ 在這個充滿不安與壓力的時代，從甜點、短影音到各種日常消費，「療癒」似乎無所不在。但那些讓我們快速恢復正常的方式，真的在幫助我們嗎？還是只是讓我們能繼續撐下去？ 本集節目邀請兩位長期投入藝術與社會實踐的研究者，從他們參與的「MONUS」計畫出發，帶我們重新思考：療癒，是否可以是一種更深層、甚至關於「社會」的行動？ 本集節目精彩重點： ． 奪回療癒的定義 當療癒變成一種「讓人快速回到生產狀態」的工具，我們是否正在忽略更根本的問題？ ．冰山之下的世界 醫療與科技處理的是水面上的症狀，而藝術，或許能帶我們看見那些被壓在底層的情感與結構。 ．在現場之中學習照顧 從東南亞移工社群，到泰國邊境的跨文化藝術行動，如何透過長時間的陪伴與參與，重新理解「照顧」的意義。 ．一種不需要專家的照護系統 藝術家凱西．桑頓（Cassie Thornton）提出的《Hologram》（全習圖）計畫，讓人們在三人關係中彼此支持，透過去階級化的實踐，重新想像「照護」的可能。 當療癒不再只是讓自己變好，而是一種與他人連結的練習。我們是否也能，在不安之中，找到一種一起前行的方式？ 歡迎與我們一起深入藝術的社會處方，尋找混亂時代中的安放之處。 - ▍來賓 吳虹霏 策展人與研究者，長期關注女性主義、環境人文與跨文化知識的交織。2023年發起平台「引用吧（citing bar）」，透過跨領域協作，探索多元知識型態與生態智慧，並嘗試將其轉化為回應當代社會危機的實踐路徑。 許祐綸 現任臺中市立美術館助理研究員，長期參與跨領域研究與公共文化計畫，關注藝術如何在不同社群之間生成連結。曾入選國際獨立策展人聯盟（ICI）於印尼舉辦的策展培訓計畫，拓展其對區域網絡與集體實踐的觀察與方法。 ▍主持人 朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿： yulinda60@gmail.com 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人 朱佑霖 ▍來賓 李京樺、楊椀茹 本集節目延續《典藏今藝術&投資》2月號專題「藝術療癒之力」，特別邀請兩位編輯李京樺與楊椀茹，從採訪者的視角分享那些未能全數收入紙本、卻最真實動人的訪談觀察。 本集節目亮點： ．當情緒化為行動 行為藝術家陳俊宇的伴侶張雲慈，如何以「丟臭雞蛋」的家宅保衛行動，與逐漸消失的家園記憶共存？這不僅是一件藝術作品，更像是一場在法律與制度之外發生的家庭儀式。 ．九公斤的悲傷重量 藝術家「不討喜」曾帶著重達九公斤的陶製頭套，在大安森林公園迎接跨年時刻。當歡慶的人群包圍四周，孤單與悲傷是否也能被安放？這場身體與情緒的行動，讓我們重新思考悲傷的重量。 ．捏陶背後的理性與感性 捏泥巴真的能舒壓嗎？在看似療癒的陶藝創作背後，其實也蘊含著材料、技術與時間的理性結構。藝術家張舒嫻這位自稱「J人」的創作者，如何在充滿SOP的創作過程中，練習放下控制、接受不完美？ ．卸下「生活戰士」的武裝 現代人每天像戰士般忙於回擊生活拋來的每一顆球，表演藝術家黎美光如何在不排練的身體流動中，協助參與者解除焦慮、從武裝中鬆綁，練習從「戰士」變回「自己」。 ．編輯真心話 為什麼不少藝術家其實排斥「療癒」這個詞？藝術是否真的能修補傷痛？或許藝術並不需要解決問題，而是在法律、邏輯與語言無法抵達之處，提供一個空間，讓人暫時停留，與情緒共處。 本集節目穿梭於行為／表演藝術與陶藝創作之間，從創作現場到書寫現場。無論你正處於情緒的迷霧之中，或對藝術創作背後的故事感到好奇，都歡迎走進這場關於身體、情緒與生命韌性的對話。 ▍主持人＆來賓介紹 朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿： yulinda60@gmail.com 李京樺 藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。 楊椀茹 現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜邱建一（新月藝文創辦人、藝術史學者） 古埃及文明在西元三世紀後逐漸消失於歷史舞台，但它真的離開過我們嗎？ 金字塔、木乃伊、法老、太陽神——這些符號至今仍反覆出現在博物館展覽、電影、時尚與流行文化中，持續召喚著現代人的想像。本集《藝術環境音》邀請藝術史學者、新月藝文創辦人邱建一老師，帶我們從宇宙觀、建築、權力象徵到當代展覽現象，重新理解這個「從未遠去」的文明。 從今日埃及驚人的觀光能量談起——預計 2026 年將吸引 8,000 萬人次造訪——我們看見古文明如何仍在全球文化市場中發光發熱。進一步回到思想核心，老師解構古埃及最關鍵的概念 Maat（秩序）：相較於現代社會崇尚變動與進步，埃及人追求的是恆定不變的宇宙秩序，並把現世視為通往永恆的準備階段。這樣的信念，深刻形塑了他們的建築尺度、藝術形式，甚至死亡觀。 節目也帶聽眾走進當代的「埃及熱」現場——從上海斥資 2.5 億人民幣、引爆排隊潮的超大型展覽，到奇美博物館「埃及國王」特展的觀看門道與策展策略，重新思考：我們今天究竟如何消費古文明？又該如何真正讀懂它？ 而在宏大的歷史敘事背後，更藏著戲劇性的權力故事： 被繼母派去前線卻意外崛起的圖特摩斯三世、以巨大雕像塑造神性威權的拉美西斯二世——法老不只是統治者，更透過「權力的形狀」讓政治成為可被觀看的藝術。 最後，從金字塔中沒有署名的墓室，到僅僅 3 公分的小雕像，考古學家如何拼湊出失落的名字與身分？歷史原來是一場細碎而耐心的偵探工作。 這不只是一集談古埃及的節目， 更是一場關於宇宙秩序、權力想像與文明如何延續至今的深度對話。邀請你戴上耳機，一起走進這場跨越數千年的時空旅行。 ▍來賓介紹 邱建一為知名藝術史學者、新月藝文創辦人，擁有超過30年大學教學經驗，長期投入古代文明研究與推廣。他擅長將艱深的歷史轉化為引人入勝的故事，特別擅講金字塔、木乃伊與考古探險等主題。深耕古埃及多年，著有《古埃及藝術》，並累積逾20年的實地走訪經驗，幾乎每年親赴埃及考察，是少數兼具學術深度與現場經驗的埃及研究者。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜翁淑英（草央藝術總監、「流光藝境」策展人）、胡縉祥（黑川互動媒體藝術創辦人、藝術家） 在演算法主導與資訊過載的時代，科技藝術往往意味著強烈的聲光刺激；但若科技藝術的任務變成「引導人靜下來」，科技藝術團隊與策展人該如何聯手打造這場「反直覺」的實驗？ 目前正在高雄駁二藝術特區展出的「流光藝境」展，從旅居加拿大的華裔藝術家 ZHEN-RU 的抽象攝影與音樂創作出發，在包括黑川互動媒體藝術、移動故事屋＆陳昱榮、參零肆在內的本土創作團隊的創造性轉譯之下，以「色、聲、香、語、身、意」六大概念造境，打造一個兼具五感體驗與精神深度的跨界展覽。 本集節目邀請資深策展人翁淑英與黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥，以主創身分帶領聽眾深入這一展覽「造境」背後的層層細節，談談如何在這一里程碑式的合作中，經歷從神來一筆到絕處逢生、從自虐虐他到水到渠成的轉譯過程？作為業界打滾多年的資深策展人與創作者，他們更進行了具產業高度的深度反思，分享關於「臺灣自製科技藝術展」最真實的實踐之道。 ▍來賓介紹 翁淑英，資深策展人、草央藝術總監，曾任亞洲大學現代美術館及鳳甲美術館館長、國藝會資源發展組總監、文心藝術基金會執行長。具深厚藝術行政與策展資歷，擅長資源整合與跨域對話。本次「流光藝境」展策展人。 胡縉祥，藝術家，黑川互動媒體藝術創辦人、藝術總監。具資訊科技與新媒體藝術背景，其團隊擅長透過程式運算、光影與互動裝置，探索科技、空間與人之間的感知關係，活躍於臺灣及海外，作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定，近年受邀參與奧地利林茲電子藝術節、捷克 Signal Festival 、羅馬尼亞RADAR藝術節等重要科技藝術節展出。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜章郡榕 ▍來賓｜錢佳緯（專業口譯工作者） 在一場展覽或講座中，我們經常談論作品與策展的種種概念，卻鮮少停下關注那些讓思想得以跨越語言邊界的聲音，從何而來？ 本集節目邀請長期活躍於美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域的專業口譯工作者錢佳緯，從語言的即時判斷、節奏的精準拿捏，到必須在瞬間做出選擇的關鍵時刻，帶我們走進口譯工作的真實現場，並與我們一同聊聊： 成為專業口譯者之前的訓練與門檻是什麼？ 口譯工作的核心最重要的是組織能力，而非記憶力？ 在藝術、文學、音樂等不同現場，語言策略如何切換？ 在多重口音、專有名詞交錯的複雜現場，譯者如何即時判斷？ AI 時代來臨，人類口譯者仍不可被取代的核心能力是什麼？ ▍來賓介紹 錢佳緯 中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營專頁「我只是個藝文圈口譯」，長期記錄並分享口譯工作第一現場的觀察與思考。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜藍玉琦 ▍來賓｜何炎泉（國立故宮博物院書畫文獻處處長） 看似高不可攀的千年書畫背後，真正決定其偉大與價值的，並非表面的構圖和歷史名氣，而是一筆一墨中蘊含的創作巧思、技法運用，藝術家的「筆補造化天無工」。 本集節目隆重邀請國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉，他以深厚的書法和理工科背景為基礎，將鑑賞視角拉回最核心的筆墨本質。我們將一起直面故宮百年院慶「千年神遇」、「甲子萬年」特展的現場，這些國寶級作品最赤裸的創作天機。 · 范寬的「時間力學」：如何透過觀察《谿山行旅圖》中樹皮和石塊上的筆法，看陝西照金的丹霞地貌，以及「真石老樹」那經歷風霜的真實歲月痕跡？ · 郭熙的「哲學空間」：郭熙如何運用自由多變的筆墨，繪製出《早春圖》超越真實地貌、充滿哲學意義的完美山水世界？ · 李唐的「人工造景」：看似天然的《萬壑松風圖》，實是宋徽宗為了在宮廷中實現的「畫中仙境」，刻意打造的「艮嶽」人工園林紀錄？ 如果厭倦了傳統的藝術賞析，渴望理解這些千年國寶「到底好在哪裡？」本集節目讓藝術鑑賞不再玄妙，您將聽到許多外界難以得知的「鑑賞內幕」：書畫的好壞與「美醜」為何無關？古代畫家如何透過筆墨扮演「造化」的角色？以及最關鍵的：我們應該如何訓練自己的眼睛，才能看懂那些被歷史光環所掩蓋的純粹的筆墨真諦。 ▍展覽資訊 國立故宮博物院台北院區「千年神遇——北宋西園雅集傳奇」展至2026年1月7日 國立故宮博物院嘉義院區「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」北宋三大山水展至2025年12月28日 ​ ▍來賓介紹 何炎泉，國立故宮博物院書畫文獻處處長。臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士。研究領域為書法史、書畫鑑賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書畫，發表多篇相關學術專論，並策劃故宮「千年神遇─北宋西園雅集傳奇」等多檔展覽，著作有《書法這麼美：縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》、《繪畫這麼美：從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫》。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜胡朝聖（東美館「潛行」策展人） 「南島國際美術獎」是臺東縣政府創立，也是臺灣連結南島文化與當代藝術的重要橋樑。 過去我們對「南島」的理解，可能多聚焦於固定的區域與族群特質，用以理解臺灣原住民的文化網絡。但這個獎項近年來，似乎更著重於鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動，討論的面向擴展到文化的擴散與交融等。 臺東美術館於2025年12月登場的年度大展「潛行」（Stealth），便是匯聚了2022年「南島國際美術獎」三位首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的最新創作與過往的實踐成果。 此次展覽由資深策展人胡朝聖與偕同策展人陳斯吟共同擘劃，除此之外，胡朝聖不僅在國際藝壇耕耘多年，他也是臺灣「地方策展」領域的推手，無論是 2018-19 年的「臺北白晝之夜」、2023 年「臺南新藝獎—匯聚的分岔點」，或是同年策畫的「花蓮國際石雕藝術季—石宇宙」都有他的身影。 本集節目邀請胡朝聖從「南島國際美術獎」的當代意義談起，解析三位藝術家作品中所共有的「潛行」姿態，以及身為「外來者」如何應對複雜的地方文化脈絡並找到策展施力點。 ▍來賓介紹｜ 胡朝聖，胡氏藝術公司執行長及双方藝廊創辦人，曾任富邦藝術基金會策展人、臺灣視覺藝術協會理事長、臺灣藝術資料庫總召集人、2018及2019臺北白晝之夜藝術總監。近期曾策劃「臺南新藝獎－匯聚的分岔點」、「花蓮國際石雕藝術季－石宇宙」、「臺東美術館－潛行」等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

看似嚴謹的文資法條背後，真正決定文化資產命運的，往往不是紙面制度，而是一場場關起門來的審議、討論、拉鋸與博弈。 本集節目邀請長期參與文資審議、並以專欄長期揭露制度問題的蕭文杰老師，一起直面臺灣現行《文化資產保存法》最核心、也最棘手的現場真相。 蕭老師將以自身經驗為切入，拆解文資委員制度如何實際運作。委員之間的立場差異、行政端如何「影響」判斷、審議過程中最常見的制度性漏洞，以及法條與現實落差背後的原因。他也會分享多個自己親身參與的典型案例，讓我們看見文化資產如何在審議桌上被反覆拉扯、甚至在不透明的程序裡被悄悄推向消失。 節目中，你將聽到許多外界難以得知的「審議內幕」：列冊追蹤如何變成延宕工具？為何指定與登錄會被誤用或被刻意縮限？地方政府、開發壓力與委員判斷之間究竟如何角力？以及文資委員在什麼情況下會選擇發聲、沈默，甚至不得不妥協。 節目後段，我們也會談到制度之外的力量。民間社群、地方行動者與新世代媒體如何介入保存，並形成真正推動文資的底層能量；同時思考在都市更新、全球化與氣候變遷等多重壓力下，臺灣文化資產應如何重新定位。 如果你想問：「文資法到底問題在哪裡？」或想理解文化資產的命運是如何在體制中被決定——本集會是最赤裸的一堂課。 ▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蕭文杰 ▍來賓介紹｜蕭文杰，現任北教大社會與區域發展學系兼任助理教授，也是《典藏今藝術、ARTouch》的專欄作家。主要研究美術史和文化資產，是一位長期在第一線關注文資現場的文化人。他深受殷海光「是什麼，就說什麼」的影響，寫作風格非常直白、有力，也常常點出制度問題。有人說他是文化資產界的「頭號刺客」，他自己則笑說是「文化恐怖份子」，專門讓政府頭痛。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜章郡榕、李京樺 ▍來賓｜許雲喬 策劃本期「ART TOYS」專題時，我們注意到它在不同語境中，被譯為「潮流玩具」、「設計師玩具」或「藝術玩具」，這些譯名背後實則隱含著各異的文化視角與市場邏輯。 回顧近一、兩年 Labubu 的爆紅現象，我們開始思考：當ART TOYS跨越收藏、拍賣與藝術體系的那一刻，究竟發生了哪些哪些變化？ 本集邀請「ART TOYS」專題作者許雲喬，一同來聊聊： 以泡泡瑪特的盲盒經濟為例，對比村上隆、KAWS 等藝術家導向的工作室模式，ART TOYS如何在不同系統中被商品化，進而「再藝術化」？ 當各拍賣行開始設立「潮流藝術」專類，拓展了當代藝術的收藏範疇時，誰能決定一件玩具何時「成為」藝術品？ 對於年輕世代而言，享受收藏的樂趣似乎遠超乎投資回報。在潮流與藝術之間，ART TOYS或許已超越單純的收藏品，正在成為一種文化語彙與自我認同的表達，也重新劃定它與藝術之間的邊界。 ▍來賓介紹｜ 許雲喬 專題「ART TOYS」作者、《典藏ARTouch》前社群編輯與潮流藝術愛好者。從工作到個人收藏都是一個很追逐潮流的狀態。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持｜藍玉琦 ▍來賓｜林仲如 你以為博物館只展出國寶和大師名作嗎？ 其實，典藏庫房裡還藏著更多意想不到的「非常」文物！ 史博館七十週年推出特展（展期9月23日至11月9 日） 「非．常文物：你可能不知道的史博典藏」 把那些平常不常登場的收藏帶到聚光燈下—— 有最多文字的象牙米、楊傳廣十項運動紀念牌、李鴻章送給美國總統的攝影照…… 看似日常的小物件，其實蘊藏著大時代的故事。 🎧 在我們最新的Podcast節目中，邀請到博物館學者林仲如，一起聊聊： 這些文物為什麼「非．常」？ 它們怎麼改變我們對歷史的想像？ 博物館又如何透過展覽，把人與物的連結重新編織？ ▍ 來賓介紹 林仲如，現為華梵大學美術與文創系助理教授。國立臺灣師範大學美術行政與管理組博士及英國萊斯特大學博物館學博士，專長領域為展覽策劃與執行、觀眾研究、藝文應用、文化創意產業、博物館學等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持｜陳思宇 ▍來賓｜姚瑞中 廢墟攝影，對你來說是浪漫的探險，還是美學的紀錄？ 對攝影師姚瑞中而言，這更像是一場長達 35 年的「臨終關懷」。 他從上萬張的廢墟底片挑選，編輯成攝影集 《廢墟啟蒙》 。用鏡頭記錄那些被時代遺忘的角落，從三芝飛碟屋、十三層遺址，到白色恐怖時期的安康接待室，每一張照片背後都藏著台灣經濟與歷史的記憶。 但他鏡頭下的廢墟，真的只有殘破與荒蕪嗎？ 這些充滿故事的空間，在拍攝過程中，是否也發生了什麼難以解釋的「 鬼故事 」？ 本集，我們將跟著姚瑞中老師，用相機以外的另一種方式，走入這些被遺忘的歷史現場，一起來聽聽鏡頭捕捉不到的真實故事。 ▍來賓介紹 姚瑞中，1994年國立台北藝術大學美術系畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、雪梨雙年展、台北雙年展等。1992年獲台北攝影新人獎，2014年獲新加坡亞太藝術獎，2018年獲台新獎等。著有《台灣廢墟迷走》、《台灣行為藝術檔案》、《海市蜃樓一至七輯暨英文版》(編著)、《攝影訪談輯一至三輯》(主編)、 《地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景》 、 《巨神連線》 等書，2020年台灣雙年展策展人。目前為幻影堂堂主。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持群｜陳思宇、朱佑霖、李京樺、章郡榕 如果能回到藝術大學畢業的那一年，你會怎麼選擇？是再次投身創作，還是走上一條更穩定的職業道路？ 本集節目延伸自《典藏．今藝術 & 投資》2025年7月號專題「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年」，試著透過回顧與對話，重新審視藝術教育與職涯的交會點，並思考多年來藝術科系畢業生的困境是否有所改變。 藝術產業並非只有「成為藝術家」一條路，而是一個需要多工協作的生態系——從藝術行政、媒體、策展到運輸佈展，產業中的每個環節都需要被關注與支持。這次，邀請四位擁有相關背景、參與專題企劃與製作的編輯——思宇、佑霖、京樺與郡榕，帶來雜誌文字之外的內容。 ．訪談現場的共感 ．數據背後顯示的焦慮情緒 ．作為藝術系畢業生進社會的超真實感受 ▍主視覺插圖授權｜NAYO 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜謝佳娟（國立中央大學藝術學研究所教授） 近期於中正紀念堂展出的威廉．透納特展「崇高的迴響」，無疑是藝文圈備受矚目的焦點。 展覽由英國泰特美術館 (Tate) 策劃，呈現了J.M.W. 透納橫跨不同時期的重要作品，更特別的是，本次特展特意將透納與當代藝術家的作品並陳，展開一場跨越時空的對話。如果只是走馬看花，就太可惜了！ 為此，本集節目特地邀請到鑽研英國藝術史的謝佳娟老師，為聽眾進行一場深度的專題剖析。 我們將一同探討： 本次特展中，透納的作品與當代藝術的並陳，其策展脈絡與意涵為何？ 西方美學中的核心概念「崇高」（The Sublime），應如何理解與感受？ 「旅行」這個看似單純的行為，如何成為理解透納的鑰匙？ ▍來賓介紹 謝佳娟 國立中央大學藝術學研究所教授。其博士論文探究近現代時期英國在繪畫藝術環境上的重大發展，從「繪畫出版」這一角度來探討藝術作品與藝術知識的流通與建構，進以闡釋英國藝術文化在十八世紀的發展與塑造過程。近年研究主題包括素描概念的演變、英國藝術團體與學院的發展和關係、英國貴族鄉間別墅景觀與收藏在印刷文化中的呈現等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜廖春鈴（「懷德樂美—倪蔣懷紀念展」策展人） 2023年，倪蔣懷家屬以「時光膠囊」的概念，向臺北市立美術館，捐出高達近五百件的藝術創作與檔案資料，為開館以來單一藝術家的捐贈之最。 本次的「懷德樂美」紀念展，可說是「解封」後完整的一次詮釋跟研究，一方面完整拼湊出倪蔣懷同時身為藝術人與礦業人的雙重身分，另一方面也讓過去未竟的「寶峯美術館」有更清楚的面貌，被再現於本次的展覽中。 而有趣的是，這美術館留下的歷史效應，竟然也可以影響到後來戰後1980年代重探日治台灣美術史的風潮！實情究竟如何？讓我們請策展人廖春鈴，為聽眾一一解析。 ▍來賓介紹 廖春鈴，臺北市立美術館副研究員，「懷德樂美—倪蔣懷紀念展」策展人。曾任北美館展覽組組長，並曾主持研究組圖書文獻中心。關注臺灣美術史，透過研究策展梳理藝術家生命軌跡與史料；策展代表作包括「雲煙過眼：陳其寬的繪畫與建築」、「MADE IN TAIWAN：楊茂林回顧展」、「吾之道：何德來回顧展」與「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜陳奕安（史博館「臺灣蘭花百姿－臺北展」策展人） 蘭花是臺灣人日常生活中熟悉的存在，無論是市場裡的盆栽、拜拜的供品，還是國際 園藝展上的亮眼代表等，然而，蘭花背後其實交織著跨國的知識系統與複雜的視覺文化脈絡。 在史博館最新的特展「臺灣蘭花百姿」中，策展人陳奕安帶我們回看蘭花的百年形象，從植物標本到科學畫，從書畫到歷史圖像，重新拼湊臺灣視覺文化裡的蘭花系譜。 本集深入探討： ⌂ 跨國共製如何保有臺灣觀點？ ⌂ 珍貴藏品的借展挑戰 ⌂ 標本與植物畫怎麼反映臺灣現代化進程 ⌂ 臺灣總督府為什麼大量發行與蝴蝶蘭相關的繪葉書？ ⌂ 藝術家陳進與張大千所繪的蘭花分別具有不同意義？ ▍來賓介紹 陳奕安 國立歷史博物館展覽組研究助理，美國喬治華盛頓大學博物館教育碩士，東京大學大學院亞洲情報社會學程(ITASIA)博士候選人，研究方向為臺灣民主化與去殖民進程中的博物館收藏與文化詮釋。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting