Das ist Kunst – Der Podcast der Deichtorhallen Hamburg

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Künstlerin Akosua Viktoria Adu-Sanyah. Großformatige, von Hand entwickelte Farbabzüge sind charakteristisch für die Kunst von Akosua Viktoria Adu-Sanyah (*1990). In manuellen und chemischen Prozessen verschiebt und erweitert die deutsch-ghanaische Künstlerin die Grenzen der Fotografie. Die Dunkelkammer dient ihr nicht nur als Produktionsort, sondern auch als Raum der Reflexion. Ausgangspunkt für ihre aktuellen Arbeiten sind historische Fotografien aus der British Empire & Commonwealth Collection in Bristol, aufgenommen am Geburtsort ihres Vaters im heutigen Ghana, sowie Porträts ihres Urgroßvaters Wilhelm Schlüter, der im Zweiten Weltkrieg in der deutschen Luftwaffe diente. Im Podcast spricht Adu-Sanyah über ihre Arbeit in der Dunkelkammer, darüber, wie ihre eigene Familiengeschichte sie inspiriert hat, und darüber, welche Rolle die Malerei dabei spielt.

In diesem Shorty sprechen Julia und Matthias über die Ausstellung ROTTING FROM WITHIN des deutsch-türkischen Künstlers Abdulhamid Kircher. In seiner Arbeit setzt sich Kircher mit den Folgen von Patriarchat und Gewalt sowie mit der Suche nach Versöhnung und Nähe auseinander. Im Mittelpunkt steht dabei die Abwesenheit des Vaters, eine Leerstelle, die zur Sehnsuchts- und Projektionsfläche wird. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung RESIDUAL SKY UNDER CONTAMINATION der deutsch-ghanaischen Künstlerin Akosua Viktoria Adu-Sanyah. In ihrer fotografischen Praxis interessiert sie sich für jene Momente, in denen sich unerwartete Eigenschaften des Mediums entfalten. Ausgangspunkt für ihre aktuellen Arbeiten sind historische Fotografien aus der British Empire & Commonwealth Collection in Bristol, aufgenommen am Geburtsort ihres Vaters im heutigen Ghana. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem deutsch‑türkische Künstler Abdulhamid Kircher. Abdulhamid Kircher (*1996) setzt sich mit den Folgen von Patriarchat und Gewalt sowie mit der Suche nach Versöhnung und Nähe auseinander. Seine analog-fotografische Arbeit versteht er als fragmentarisches, lebendiges Familienalbum. Sie umkreist dabei die Abwesenheit des Vaters, eine Leerstelle, die zur Sehnsuchts- und Projektionsfläche wird. Anlässlich der 9. Triennale der Photographie Hamburg zeigen die Deichtorhallen Hamburg im PHOXXI seine Ausstellung ROTTING FROM WITHIN. Im Podcast spricht Kircher über traumatische Familienbeziehungen, Fotografie als Obsession und sein Buch New Genesis.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung COCKTAIL PROLONGÉ: FC GUNDLACH SPECIAL. Anhand von rund 300 Arbeiten aus der Sammlung F.C. Gundlach erkundet die Ausstellung die vielfältigen Inszenierungsmöglichkeiten von Körperlichkeit und wie der Körper zur Darstellung von Rollen, Fantasien und Wünschen inszeniert werden kann. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung INNER MORNINGS, OR FORMS OF COUNTERCULTURE. Inspiriert vom außergewöhnlichen Leben und Werk der surrealistischen Fotografin und Schriftstellerin Claude Cahun (1894–1954) untersucht die Ausstellung, wie zeitgenössische Kunst Geschichten des Widerstands erzählt und Formen kultureller Gegenbewegung sichtbar macht. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Kuratorin Sabine Schnakenberg. Sabine Schnakenberg (*1966) ist Kuratorin der Sammlung F.C. Gundlach im Haus der Photographie der Deichtorhallen Hamburg. Jahrelang hat sie eng mit dem bedeutenden Fotografen und Sammler F.C. Gundlach (1926–2021) zusammengearbeitet. In Hamburg hat sie zahlreiche Ausstellungen in den Deichtorhallen kuratiert, darunter viel beachtete Retrospektiven von Harry Callahan, Jerry Berndt und Ralph Gibson sowie Gruppenausstellungen wie The Concept of Lines oder Street. Life. Photography. Derzeit ist ihre Ausstellung COCKTAIL PROLONGÉ mit Werken aus der Sammlung F.C. Gundlach zu sehen, die die vielfältigen Inszenierungsmöglichkeiten von Körperlichkeit zeigt. Im Podcast spricht Sabine Schnakenberg über ihre Zeit mit F.C. Gundlach, warum sie nachts von den Bildern aus ihren Ausstellungen träumt und was die Fotografie gefährlich macht.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER. Die von Mark Sealy kuratierte Hauptausstellung der 9. Triennale der Photographie Hamburg feiert die kulturelle und künstlerische Vielfalt der Fotografie, ihre heilende und transformative Kraft – aber gelingt ihr dies auch? In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem britischen Kurator Mark Sealy, der in diesem Jahr die künstlerische Leitung der 9. Triennale der Photographie in Hamburg übernimmt. Mark Sealy (*1960) hat sich als Kurator und Autor vor allem für die Dekolonisierung des westlichen Blicks und die Förderung marginalisierter Stimmen in der internationalen Fotografie eingesetzt. Er ist Direktor von Autograph ABP (Association of Black Photographers) und Professor for Photography Race and Rights an der University of the Arts London. Im Rahmen der Triennale der Photographie kuratiert er die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER in den Deichtorhallen Hamburg. Im Podcast spricht Mark Sealy über seine frühen Jahre im London der 1980er-Jahre, wie die Musik sein politisches Bewusstsein geprägt hat und über seine Pläne für die diesjährige Triennale der Photographie in Hamburg. **Hinweis: Das Gespräch mit Mark Sealy ist auf Englisch zu hören.**

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Kuratorin Hannah Feldman über das bewegte Leben und Werk der libanesischen Künstlerin Huguette Caland. Caland (1931–2019) machte ihr Leben zum Ausgangspunkt ihrer Kunst. In ihrem vielseitigen Werk aus Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen, Textilien und Texten, erforscht sie Formen der Selbstfindung in Beziehung zu anderen. Themen wie Körper, Erinnerung, Zugehörigkeit, Landschaft und Tod ziehen sich durch ihr gesamtes Schaffen. Hannah Feldman ist Keith L. und Kathy Sachs Associate Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania. Anlässlich der von ihr kuratierten Ausstellung A LIFE IN A FEW LINES spricht sie im Podcast über Huguette Calands Zeit im Beirut der 60er-Jahre, wie sie zu ihrer eigenen Sprache in der Malerei fand und sich dabei immer wieder gängigen Schönheitsidealen widersetzte. **Hinweis: Das Gespräch mit Hannah Feldman ist nur auf Englisch zu hören.**

Julia und Matthias stellen euch das Programm der Deichtorhallen Hamburg für das Jahr 2026 vor. Worum geht es in den Ausstellungen? Wer sind die Künstler*innen? Was solltet ihr auf keinen Fall verpassen und welches sind unsere persönlichen Highlights? In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mexikanisch-amerikanischen Fotografen Philip Montgomery (*1988). Montgomery ist bekannt für seine fotojournalistischen Arbeiten, in denen er die Gesellschaft der Vereinigten Staaten – ihre Konflikte und Allianzen – in ikonischen Schwarzweißbildern porträtiert. Ob in Minneapolis nach der Ermordung von George Floyd oder in Miami während des Hurrikans Irma – durch den Einsatz von Blitzlicht und eine dynamische Bildkomposition entdeckt Montgomery verstörende Zusammenhänge und eine fragile, oft surreale Schönheit. Anlässlich seiner Ausstellung AMERICAN CYCLES spricht der Fotograf Philip Montgomery über seine Arbeitsweise als Fotograf, über seine Begegnungen mit den Menschen, die er porträtiert, und darüber, warum er die amerikanische Größe infrage stellt.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung AMERICAN CYCLES des mexikanisch-amerikanischen Fotografen Philip Montgomery. Was macht seinen Stil so besonders? Wie ist es ihm gelungen, weltbewegende Ereignisse einzufangen – von Donald Trumps erster Kampagne, über die Black-Lives-Matter-Bewegung, bis hin zur Covid-Pandemie? In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung INTO THE UNSEEN mit Werken aus der renommierten Walther Collection. Wie können wir uns Fotografien über den Akt des Sehens heraus nähern? Was passiert, wenn wir Fotografien fühlen, hören, riechen, berühren und schmecken? In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung A LIFE IN A FEW LINES der libanesischen Künstlerin Huguette Caland (1931–2019). In ihrem vielseitigen Werk – Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen, Textilien und Texten – erforscht die libanesische Künstlerin Formen der Selbstfindung in Beziehung zu anderen. Ihre Kunst – oft sinnlich und mutig – befasst sich mit Themen wie Gemeinschaft, Urbanität, Liebe, dem Älterwerden und der Suche nach Identität. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem Hamburger Galeristen und Kurator Thomas Levy über seine langjährige Freundschaft mit dem Schweizer Künstler Daniel Spoerri. Thomas Levy eröffnete 1970 seine Galerie in Hamburg und machte sie zu einer wichtigen Adresse mit einem Schwerpunkt auf Surrealismus und Pop Art. In den frühen 2000er-Jahren lernte er Daniel Spoerri kennen und war bis zu dessen Tod 2024 dessen Galerist und Wegbegleiter. Im Podcast spricht Thomas Levy über Spoerris legendäres Restaurant, gemeinsame Flohmarktbesuche und warum der Zufall eine so große Rolle in seinem Werk spielt.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung ICH LIEBE WIDERSPRÜCHE des Schweizer Künstlers Daniel Spoerri in der Sammlung Falckenberg. Die Ausstellung öffnet einen neuen Blick auf das Werk Spoerris (1930–2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Dabei setzt sie dessen Kunst in einen direkten Dialog mit ebenso vielen Werken aus der Sammlung Falckenberg. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Fotojournalistin Lea Greub. In den letzten Jahren ist Greub in ganz Europa unterwegs gewesen, um an Fotoreportagen und multimedialen Projekten zu arbeiten. Dabei beschäftigt sie sich mit soziopolitischen, queer-feministischen Themen und Europapolitik, wobei „Grenzen“ in unterschiedlichen Formen, immer wieder eine Rolle spielen. So erforschte sie die Wirkung des Bürgerkriegs auf die nachfolgenden Generationen in der Stadt Belfast, die bis heute durch Mauern durchzogen wird, um Konflikten vorzubeugen. In ihrer mit dem gute aussichten-Preis ausgezeichneten Arbeit „No Georgian Dream“ erzählt Lea Greub von den Träumen und Sehnsüchten junger Menschen in Georgien und den politischer Veränderung die damit kollidieren. Im Podcast spricht Lea Greub über Europa, Theater und wie sie gemeinsam mit ihren Protagonist*innen ihre Bilder inszeniert.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung DOUBLE FEATURE: gute aussichten 2023/24/25. In der Ausstellung zeigen die 13 Preisträger*innen des renommierten Nachwuchspreises für Absolvent*innen des Studienbereichs Fotografie neue künstlerische Perspektiven auf das fotografische Medium. In ihren Arbeiten verhandeln die Künstler*innen Themen wie kulturelle Zugehörigkeit, urbane Spannungsfelder, mentale Zustände sowie digitale und generative Bildwelten. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Moshtari Hilal, geboren 1993 in Kabul, wuchs in Hamburg auf und begann schon als Kind sich für Kunst zu interessieren und zu zeichnen. In ihren Arbeiten beschäftigt sich Hilal oft mit dem Alltag migrantischer Familien, Körperbildern und Schönheitsidealen. Im September 2023 erschien ihr Buch „Hässlichkeit“, darin schreibt Hilal über Schönheitsideale und fragt, warum wir uns vor dem Hässlichen fürchten. Das Buch wurde von der Kritik hochgelobt und mit dem Hamburger Literaturpreis für Sachbuch ausgezeichnet. Moshtari Hilal arbeitet außerdem als Kuratorin und ist Mitbegründerin des Kollektivs Afghan Visual Arts and History und des Rechercheprojekts Curating Through Conflict with Care. Im Podcast spricht Jumoke Olusanmi mit Moshtari Hilal über Schönheit, Kim Kardashian und warum sie schon als Kind Selbstporträts gezeichnet hat.