El tiempo de la artesanía

Celebramos nuestro episodio 60 con una inspiradora historia: Te invitamos a escuchar este episodio de El Tiempo de la Artesanía , en el que el maestro artesano Andrés Delgado Montezuma nos comparte brevemente, cómo aprendió desde niño en Sandoná, junto a su madre y su padre, el arte de terminar sombreros. A través de su historia, Andrés nos recuerda que la esencia de lo que hacemos está relacionada con quiénes somos desde el corazón: con ayudar a que otras personas también brillen y, sobre todo, con conectar con nosotros mismos a través del quehacer. Escucha este inspirador relato y descubre la sensibilidad, la identidad y el propósito que habitan en cada pieza artesanal. Sigue su trabajo en Instagram: @superior_hats. https://www.instagram.com/superior_hats Visita su página web: https://www.superiorhats.com

¿Es posible tejer el alma de un territorio en una sola fibra? En este episodio de El tiempo de la artesanía , viajamos al sur de Colombia, a las faldas del majestuoso volcán Galeras, para descubrir los secretos de Sandoná, Nariño . Acompáñanos a descubrir la fascinante historia de la paja toquilla (o palma de iraca): desde sus raíces prehispánicas con el pueblo Quillacinga y su llegada desde Ecuador en 1847, hasta la transformación social liderada por las mujeres tejedoras, quienes convirtieron un pasatiempo masculino en arte de exportación que ha brillado en las pasarelas de Milán. Un relato sobre la paciencia (¿sabías que una palma tarda hasta 5 años en dar su primera cosecha?), la economía rural y la identidad de un pueblo que se niega a olvidar sus raíces. Cerramos este viaje rindiendo homenaje a la maestra artesana María Estela Cabrera . Prepara tu café o tu bebida favorita, acomódate y déjate llevar por el arrullo de la iraca. ¡Dale play! Suscríbete para no perderte ningún episodio. Síguenos en nuestras redes: Instagram tiktok Youtube Visita nuestra web: www.boui.co Música de fondo utilizada: "Loom of Nariño" Gemini Freesound Plants or ferns - Manipulation & Hit by Vrymaa -- https://freesound.org/s/770112/ -- License: Creative Commons 0

En este episodio de El tiempo de la artesanía , nos sumergimos en el fascinante universo de la filigrana peruana . Viajamos desde los desiertos de la costa norte prehispánica hasta los talleres rústicos de Piura para descubrir cómo un metal precioso se transforma en poesía visual capaz de sostener la economía de todo un pueblo. El enigma ancestral: El viaje de la técnica desde Mesopotamia y cómo las culturas Vicús, Moche y Chimú dominaron la "falsa filigrana" uniendo metales en frío, sin una sola gota de fuego. El esplendor colonial: La opulencia de un Virreinato donde las calles de Lima se alfombraban con lingotes de plata y el nacimiento de la platería mestiza bajo el yugo del Quinto Real. Catacaos y el motor económico actual: Cómo más de 400 familias en Piura transforman hilos del grosor de un cabello en joyas internacionales, y el impacto real de los mercados globales en su bienestar social. Dale al play y descubre el valor histórico, humano y económico detrás de las icónicas "Dormilonas" y "Pavas" que engalanan la marinera norteña. Agradecemos profundamente a los investigadores que hicieron posible este episodio: Jhon Anderson Alejo Herrera y Haily Margoth Gonzales Chuzón por su tesis (2022) “Factores económicos y exportación de filigrana en plata en Catacaos, Piura, Perú” (Universidad César Vallejo), bajo la asesoría del Dr. Armando Leiva Tarazona. Zoila Esperanza Quevedo Pereyra por su tesis (2024) “La tradición de los aretes de filigrana en el Perú” (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), bajo la asesoría de Sara Acevedo Basurto. Música y Comunidad: Flauta: Waldemar Aguilar ( ekbalamsound en Freesound). Inspirado por las comunidades: Agile Artesano , CALU (Comunidad de Artesanos Latinoamericanos Unidos) , Ágil de Latinoamérica y Agile Open Camp . Equipo Boui: Ruth Guevara, Carolina Avila, Angela Guevara, Jaime Álvarez y nuestro mentor Carlos Arturo Quiroga.

¿Sabías que en el corazón de Antioquia el oro se convierte en encaje? En este episodio de "El Tiempo de la Artesanía" , nos sumergimos en las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia para descubrir los secretos de la filigrana , una técnica de orfebrería con más de 5,000 años de historia. Escucha el episodio anterior para que tengas un contexto mayor. Descubre datos de la historia colombiana. También descubrirás por qué la filigrana es una producción limpia que se relaciona con el ODS 12 producción y consumo responsable, entendiendo la cadena de valor entre los barequeros, mazamorreros y artesanos. Quieres saber por qué este patrimonio está en riesgo? Escucha este y otros episodios ¡Dale play y descubre un nuevo tesoro, que también es tuyo!

¿Te has preguntado alguna vez si es posible atrapar el tiempo en un hilo de metal? Te invito a darle play a este episodio de "El Tiempo de la Artesanía" , un viaje sonoro que te transportará desde la antigua Mesopotamia hasta las orillas mágicas del río Magdalena en Colombia. En este episodio, desenterramos la fascinante historia de la filigrana de Mompox . Descubrirás cómo una técnica milenaria cruzó el océano desde Sevilla, cargada de secretos árabes, para encontrar su hogar definitivo en una isla protegida por el río y el tiempo. Te contaremos: La prueba de la paciencia: El místico ritual donde los aprendices intentaban "cuajar el agua" bajo el sol abrasador para demostrar su temple. El poder del cambio: Cómo las mujeres desafiaron siglos de tradición masculina para salvar este arte de la extinción. Resiliencia dorada: El paso del oro a la plata y cómo los maestros artesanos hoy protegen su legado frente a los desafíos del mercado actual. Más que un relato histórico, es una invitación de la Fundación Boüi y la comunidad Agile Artesano para repensar cómo viajamos. Hablamos de turismo regenerativo : una forma de conectar profundamente con el alma del artesano y su entorno. Si valoras lo hecho a mano, lo que tiene alma y lo que perdura, este podcast es para ti. Busca "Filigrana de Mompox" en Spotify , déjate envolver por el ritmo del río y descubre por qué cada joya momposina es, en realidad, un mapa de nuestra identidad. ¡Te esperamos para compartir el tiempo de la artesanía! Visítanos también en www.boui.co para conocer más de nuestro experimento maestro.

Detrás de un oficio ancestral , hay historias, saberes y vida preservados en silencio. Descubre el valor de lo invisible en nuestro patrimonio. Muestra de objetos elaborados colaborativamente por maestros artesanos con diversas técnicas… y saben de donde surge toda esta historia? Quédate y descúbrelo!

Una exposición colaborativa que nos lleva a reflexionar sobre aquello silencioso y que a la vez construye. 14 oficios y técnicas dialogan para crear objetos que nos llevan a pensar en nuestra esencia, en la relación con la naturaleza y en la gratitud.

En este nuevo episodio de El Tiempo de la Artesanía , descubriremos cómo el macramé ha tejido la vida de la maestra artesana Dangela Grimaldos. Una historia llena de logros, aprendizajes y experiencias que reflejan la fuerza de una creadora que hoy construye su propia marca, acompañada de un grupo de personas que la han apoyado en un camino donde cada nudo simboliza una etapa, un desafío y una victoria. Acompáñanos a conocer el arte y la vida entrelazados en la historia de Dangela

Lo esencial y simple hacen parte de los valores de la artesanía, en la narración de Balnca Moreno descubriremos la historia de una mujer que gusta del aprendizaje continuo mediante la experimentación y en consecuencia a innovar en cada actividad que se plantea y que en su día a día lleva consigo los valores de la artesanía, acompañanos a escuchar esta, su historia.

Descubre las polleras de Panamá, uno de los símbolos de identidad de este país.

Karmao, el creador de este impactante proyecto, nos comparte en esta segunda parte su experiencia en el trabajo colaborativo con otros artistas. Juntos, exploran la intersección entre arte y tecnología, abordando cómo estas disciplinas pueden fusionarse para generar nuevas formas de expresión. En el podcast "El Tiempo de la Artesanía", descubrimos no solo su visión creativa, sino también el impacto que la colaboración tiene en la comunidad artística y en el descubrimiento o re descubrimiento del patrimonio colombiano. ¡Acompáñanos en este fascinante viaje!

Ha fascinado en Sofa un evento de entretenimiento para el público jóven. Ha resignificado la mitología de algunas comunidades Precolombinas, utiliza la tecnología, la capacidad de narración y el arte para conquistar a las personas con el patrimonio cultural colombiano. Karmao es el creador de esta impactante proyecto y hoy está con nosotros en el tiempo de la artesanía.

El 10 de julio de 2024 en el marco de la Copa América, al final del partido Colombia Uruguay, Richard Ríos salió a la tribuna y pidió un sombrero vueltiao como parte de la celebración del partido. Esta foto está en su instagram. En este podcast Shirly Erazo maestra artesana nos explica cómo reconocer un aténtico sombrero vueltiao.

Conexiones entre el arte y la artesanía, hoy a través de "Las hilanderas" de Diego Velásquez y su interpretación de la fábula de Aracne en esta obra maestra, conexiones con Waleker, nuestro primer capítulo y reflexiones en torno al cuidado de la vida.

Quieres conocer los orígenes de la cerámica del Carmen de Viboral en Antioquía, Colombia? Con Gladys Bello desarrollamos una amena charla sobre el pasado, el presente y el futuro de la cerámica, les invitamos a acompañarnos.

Una charla con Juan Pablo Cardona, Ingeniero de Diseño de Producto, tercera generación en Cerámicas el Dorado, una visión de innovación, entrega y arte desde la cerámica del Carmen de Viboral, Patrimonio Vivo de Colombia.

Martha Bautista es Maestra artesanas en cartonería, a partir de allí desarrolló diversas posibilidades basadas en el reciclaje. Mensajes llenos de reflexión, en el tiempo de la artesanía.

Edwin Pimentel pertenece a una familia dedicada a la artesanía desde tiempos inmemoriales. Tiene una propuesta de servicio desde la artesanía a través de Perú private tours, una propuesta de turismo consciente.

El tejido en telar de cintura es una actividad prehispánica que ha llegado hasta nuestros días gracias a que personas como el maestro David Pimentel y su familia, han conservado el legado por siglos. En este episodio encontrarás un poco de historia y sobre todo reflexiones que nos plantea David sobre cómo pensar en varios aspectos al momento de elegir un producto que represente un sitio que visitamos como turistas.

Desde Ráquira, la maestra Rosa María Jérez nos comparte sus orígenes en la cerámica y alfarería y su encuentro con su propio estilo.