Popkammeret

Som tenåring ble Knut Reiersrud invitert til Chicago av blueslegenden Buddy Guy. Senere spilte han inn de ikoniske albumene med organist Iver Kleive, medvirket på hundrevis av innspillinger og ble en av Norges mest særpregede gitarister. I Popkammeret snakker vi om kulturmøter i Iran, Cuba og Palestina, fisking i Gambia, blues på svensk radio, Club7, Schubert, hvordan man mikker opp et kirkerom, og historien om da en gitarhandel endte med en pistol. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto: Morten Krogvold.

Oscar-nominert Netflix-filmmusikk. Abbey Road. Bach. AI. Valdres. Kina. Timothée Chalamet. I denne episoden møter vi fiolinist Eldbjørg Hemsing, en av Norges største internasjonale klassiske stjerner. Samtalen beveger seg fra oppveksten i Valdres og hardingfela hjemme i stua, til samarbeidet med Guillermo del Toro og Alexandre Desplat på Netflix-filmen Frankenstein , hvor Hemsing er solist på det Oscar-nominerte soundtracket. Hun forteller også om hvorfor hun gikk offentlig ut mot Timothée Chalamets kommentarer om opera og ballett, om AI og menneskelig nærvær i musikk, å flytte til Wien som 18-åring for å starte spilleteknisk på nytt, og om samarbeidet med den Av og med Einar Stray i samarbeid med Kontekst.

Tuva Halse ville egentlig slutte med fiolin. Flere ganger. Hun skulle bli fotballspiller, skiløper, hva som helst annet. I dag er 26-åringen en av de mest omtalte unge stemmene i norsk jazz. I denne episoden forteller hun om ti år med «forferdelig» fiolinspill, oppveksten i Molde, og om øyeblikket i Trondheim da hun skjønte at musikk faktisk kunne bli livet hennes. Vi snakker om barokk-nerding, Eurovision, Japan, polsk jazz, å uttrykke følelser med akkordskifter, og jakten på et eget uttrykk mellom klassisk kontroll og fri improvisasjon. Hun forteller hvorfor noen fiolinister kanskje ville ristet på hodet av måten hun spiller på, og hvorfor hun heller vil bli valgt for uttrykket sitt enn for å «bare spille fiolin». Vi går også inn i et minefelt i jazzmiljøet. Skepsisen til det kommersielle, tabuet rundt å «selge seg», og hvorfor musikk som mange liker fortsatt kan få lavere status. Og ikke minst. Om livet som frilansmusiker. Impostor syndrome, skjør selvtillit, og hvorfor man noen dager må overbevise seg selv om at man faktisk er dritbra. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Tommy Tee blir kalt norsk hiphops gudfar. Han har formidlet hiphop-kulturen over flere tiår, og i år feires 30 år med Tee Productions – Norges første hiphop-plateselskap – med to konserter på Operaen. Tommy forteller om en kompromissløs «fuck the world»-mentalitet på 80-tallet, «graffitikrig» med Sporveien og politiet, sine første DJ-jobber, gjennombruddet med Takin’ Ova . Om da et major-selskap la over en halv million kroner på bordet for å signere ham, hvorfor han valgte å forbli independent, og hvordan kommersiell suksess senere førte til økonomisk knekk. Vi snakker om selvtillit, kreativitet, sampling, DJ-ing på radio og klubb og generasjonsmøter. Til slutt reflekterer han over kunst i en tid med AI og hvorfor ekte musikk fortsatt må komme fra mennesker. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Hannah Storm gjør suksess i både Norge og Latin-Amerika med filmatiske popsanger, og takker korsang og en musikklærer for å ha hjulpet henne dit. – Jeg slet veldig på skolen, det var mye mobbing. Hannah beskriver sin nye single Special, som hun skrev med Eg White i London, som sin beste terapisession. Hun forteller også om sitt forhold til Aurora og Bergen-miljøet. Og mye mer. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto: Bertine Monsen.

Sissel Kyrkjebø har levd et helt liv i offentligheten, fra Eurovision som 16-åring til verdensscener, OL, Titanic og Ringenes Herre . I denne juleepisoden av Popkammeret snakker hun åpent om fire tiår i musikkbransjen, om å stå støtt gjennom forventninger og meninger, og om hvorfor hun først nå gir ut helt nakne vuggesanger. Samtalen beveger seg fra vuggesangens virkning og skandinavisk julemusikk, via sangteknikk i overgangsalderen, til stillhet, stemme, nyskaping og den evige amatøren i oss alle. En nær, klok og stemningsfull juleprat med stemmen som har preget både høytider og historiske øyeblikk Laget av Einar Stray i samarbeid med Kontekst, Creo sitt tidsskrift. Foto: Kristin Saastad.

Fra festivalstøv på Coachella og Glastonbury til låt med Iggy Pop og musikk i Grey’s Anatomy og Gossip Girl. Ida Maria var the shit. Men bak suksessen lå også et liv som begynte å rakne. I Popkammeret forteller hun om det brutale oppgjøret med alkoholen: «Enten er du dau, eller så er du nykter.» Vi snakker om å se Amy Winehouse på nært hold, om å knuse instrumenter, rådet hun fikk fra Pearl Jam-trommisen Dave Krusen, om tro, synd, retretten til nord, om å dyrke mandelpotet, og om å være sensitiv i en mannsdominert rockebransje: «Alle tror jeg er steintøff. Det er jeg ikke.» Ida Maria er tilbake med sitt mest ærlige verk til nå: Seven Deadly Sins + 3. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto: Per Heimly.

Rune Rudberg har stått på scenen nesten hver helg i 48 år. I løpet av den tiden har det blitt over 5000 konserter, over hele landet, fra små puber til store festivalscener. Karrieren har også hatt store opp- og nedturer etter braksuksessen med «Ut mot havet» i 1988. I Popkammeret forteller han om den sangen og om tiden før: – Jeg vokste opp med country oppe og danseband nede. Faren min spilte gitar og sang, og i underetasjen var det danselokale hver helg. Jeg var guttungen som prøvde gitarer og trommer før musikerne kom hjem fra nachspiel. Jeg fikk det inn med morsmelken, sier Rudberg. Hør en åpenhjertig Rudberg nerde ut om turnéring, publikum, bygdemusikken kraft, Beyoncés country-plate, helsa, og mediastormene. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Tuvaband er Tuva Hellum Marschhäuser. Hun er den typen artist som bygger hele universet sitt selv: skriver, spiller inn, mikser, utgir – alt. Og nå står hun klar med sitt femte album Seven Ways of Floating, musikk som føles som å sveve i tyngdeløshet. Hun startet reisen på et hiphop-kurs på ungdomsskolen, og har siden blitt løftet fram av både Pitchfork og Mojo for musikken sin. I Popkammeret nerdes det ut om produksjon, vi diskuterer aktivisme og portvoktere i norsk musikk og media, hun foretller om å være mamma og musiker samtidig, om gode og dårlige anamedelser, og om forskjellene mellom å jobbe i Oslo og i Berlin og Tyskland. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto: Maria Louceiro.

DJ, produsent og plateselskapssjef Olefonken om Bollywood-hiten, barndommen i Botswana, Hubbabubbaklubb, kommersielt press og lyden av en 360 flip. Ollis Hergum har vært resident DJ på Jæger i over et tiår, driver labelen Snorkel Records, og i studio står kosen i fokus. Den som venter på noe godt får låter som ferske Samme Gamle Ulla. – Det jeg liker mest med å lage musikk, er først og fremst det å lage musikk. En særs inspirerende og gøyal, dypdykkende prat med den unge ringreven. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Med en særegen blanding av alternativ R&B, elektronika og pop, har norsk-eritreiske Stefanos Yowhannes, siden den Spellemann-nominerte debut-EP-en Neo Noir (2021), skapt et uttrykk som både pulserer og reflekterer. Stefanos forteller om veien fra en umusikalsk oppvekst i Stavanger til bandlivet i Amsterdam, viktigheten av ekte vennskap utenfor scenelyset, kampen mot utbrenthet, og det å tørre å være sårbar og dynamisk i en verden som ofte krever det motsatte. Den ferske EP-en Stuck in Transit er et kart over disse følelsene – mellom usikker rotløshet og ønsket om en trygg havn. Ikke minst nerder vi ut om låtskriving, studioarbeid og hvilke artister som får oss til å dirre akkurat nå. Av og med Einar Stray for Kontekst, Creo sitt tidskrift. Foto: Paul Edelbluth.

Daniela Reyes vokste opp med trekkspill i fanget og visepop i blodet, med hedersprisvinneren Maj Britt Andersen og bassist Geir Holmsen som foreldre. Lydsporet strakk seg fra tango og Beatles til Susanne Sundfør. Etter en Spellemann‑belønnet debut med metronomfri innspilling, sure gitarsoloer og 27 felespor, følger hun nå opp med andrealbumet La meg bli ditt hjemmested . I Popkammeret deler Daniela hvordan banjo‑perk, vindskeiv låtskriving, akademisk nerdeglede og farfars gamle piano preger det nye arbeidet. En samtale om å feire milepæler, finne retning som artist – og skape lydlandskap som gir mer jo lenger du lytter. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Operasanger Astrid Nordstad forteller om sin unike erfaring som mezzosopran på internasjonalt nivå. Fra de krevende rollene på scenen til den personlige reisen bak kulissene. Astrid reflekterer over “sunn sjalusi” mellom utøvere, og den gamle ‘diva’-myten, om forberedelsene og den nervepirrende leveransen av følelsesladde verk med stadig nye kostymer og språk. Bli med på en ufiltrert samtale om musikk, karriere og lidenskap. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Gitarist og låtskriver Lars Lundevall om 40 år med deLillos, oppturer, nedturer, Jazzmaster, låtskriving, og superhiten «Neste sommer». Og mye mer. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto av Agnete Brun.

Da Ine Hoems nærmeste familie begynte å glemme, fikk Ine et behov for å samle og skrive ned minner for å holde fast i det som ikke skulle bli glemt. Resultatet er albumet Minnelandet . I Popkammeret forteller hun om om å gi slipp på drømmen om å bli allsangartist, nostalgi, bruddet med PELbO, å endelig produsere eget album, å finne sin mening som artist, og hva hun har lært av sin kjente forfatter-far Edvard Hoem. Av og med Einar Stray for Kontekst.

For artist og aktivist Ella Marie Hætta Isaksen er musikken både et «privilegium», «en byrde» og «en livbøye». Artisten, som tidligere er kjent fra Stjernekamp og bandet Isak, debuterte i år som soloartist med platen Varra. Både i musikken og i hennes personlige liv har det samiske stor plass. I 2023 aksjonerte Ella Marie sammen med andre saker mot vindmøllene på Fosen. Hun beskriver aksjonen som en «livsendrende opplevelse» som har hatt stor påvirkning på albumet. Ellers deler hun om utfordringene ved å være en kjent samisk stemme. Om hvor uglamorøst det var å spille på bransjefestivalen Eurosonic og om da Alan Walker spilte stemmen hennes for titusener på Coachella. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Sondre Lerche om sin verste tid som artist, å «ikke connecte i Arkansas» og en storslått ny sang. Mannen som albumdebuterte som tenåring, har i løpet av sin 23-årige albumkarriere blitt en eklektisk, prisbelønnet artist som fortsatt gjør sitt beste for å utfordre seg selv kunstnerisk. "Kunstneren vinner over det å være catchy." erkjenner Sondre I Popkammeret. Nå feirer han 20-årsjubileum for andreplata Two Way Monologue , og ga i høst ut en mildt sagt storslått julesang. 42-åringen forteller også om sitt kjipe første halvår med skrivesperre i New York og utstrakt turnering i USA, ung selvtillit, sin utvikling som sangtekstforfatter, om Japan og Joni Mitchell, og mye mer. Av og med Einar Stray for Kontekst.

Musiker, kunstner og bestefar Magne Furuholmen om sin «befriende» solokarriere, sitt favoritt A-ha-album, og da han tisset i kryss med George Harrison. Ganske nøyaktig førti år etter han debuterte som plateartist med det som skulle bli tidenes norske poplåt, er musiker, kunstner og nå bestefar Furuholmen aktuell med sitt fjerde soloalbum Living With Ourselves . I et eksklusivt intervju med Popkammeret forteller 62-åringen blant annet om da han fikk tyfus men rømte fra sykehusvinduet for å dra i studio med Cat Stevens, da han danset jenka med Noel Gallagher, sitt nære forhold til Coldplay, og et møte med en «dritforbanna» kulturjournalist. Vi nerder instrumenter, A-ha sine studio-oppsett gjennom årene, og mye mer. Av og med Einar Stray for Kontekst.

No. 4 har truffet en nerve. Den norskspråklige popen til Emilie Stoesen Christensen, Ingeborg Marie Mohn og Julia Witek har 30 millioner streams, samt fylt Oslo Spektrum og landets festivalscener. Nå er femte album her. “Indre liv” heter det. Det er Emilie som Marit Larsen ringer når du hun trenger teksthjelp, mens Ingeborg sitter i produsentstolen på denne plata. Nettopp disse to gjester Popkammeret for å prate om tekst og musikk, linken til Jonas Gahr Støre, konfliktskyhet, skam, bandsamhold, det fine med gamle flørter, hvorvidt alle kan holde på med soul, om italienske 80-tallslyder, teltturer og mye mer. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto av Sara Angelica Spilling.

Kan analoge synthesizere og klassisk musikk gå hånd i hånd? Fiolinist Sara Övinge har i hvert fall vunnet Spellemann for denne komboen. Philip Glass og Kjetil Bjerkestrand står på menyen på Övinge sitt debutalbum “Patentia”. Sara forteller om å ikke passe inn i den klassiske verdenen og hennes brennende hjerte for en mindre stiv formidling av sjangeren. Allerede som 20-åring var hun den yngste diplomstudenten ved Musikkhøgskolen. Fra 2014 til 2016 var hun andre konsertmester ved Operaen og kåret til Dagsavisens “30under30”. Hun spiller med de største popstjernene den ene dagen, og lager samplebasert samtidsmusikk den neste. Av og med Einar Stray for Kontekst.