Vakfolt podcast

A Vakfolt podcast legújabb adásában Derek Cianfrance 2010-es drámáját, a Kék Valentint (Blue Valentine) elemezzük. A történet egy házasság felbomlását mutatja be, párhuzamosan futtatva a pár megismerkedésének pillanatait a jelenkor keserű valóságával. A főszerepekben Ryan Gosling és Michelle Williams nyújtanak megrendítő alakítást, egy olyan párkapcsolati válságot ábrázolva, amely radikális őszinteséggel kerüli a műfajra jellemző idealizálást. Az adás vendége Moskát Anita író, akivel közösen fejtjük fel a film pszichológiai rétegeit. Miért tekinthetjük ezt az alkotást a romantikus mozik antitézisének, és milyen technikai megoldások segítik az érzelmi hitelességet? Hogyan dolgozza össze Cianfrance a hosszú évekig tartó előkészületet és a helyben szült improvizációt? Megvizsgáljuk a szülőktől hozott családi minták romboló erejét, a ragaszkodás és a birtoklási vágy közti vékony mezsgyét. Megvitatjuk, hogy a férfi és a női nézőpont mennyire tér el a történet megítélésekor, és ki tekinthető felelősnek a házasság megromlásáért. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Alfonso Cuarón 2001-es kultfilmje, az Anyádat is! (Y tu mamá también) a mexikói mozi egyik legmeghatározóbb darabja. A Gael García Bernal, Diego Luna és Maribel Verdú főszereplésével készült road movie a felnőtté válás, a szexualitás és a barátság kérdéseit járja körül. A film egyben Cuarón hazatérése is, amellyel az első hollywoodi próbálkozások után megmutatta hazája valódi, nyers arcát a nemzetközi közönségnek. Az adásban Onozó Róberttel beszéljük át, hogyan válik a személyes utazás társadalmi körképpé Emmanuel Lubezki kameráján keresztül. Megvizsgáljuk a mindentudó narrátor szerepét, a provokatív forgatókönyvet és a Luisa karaktere mögött meghúzódó tragédiát. Miért hat ez a történet ma is ugyanolyan frissen, mint a bemutatója idején, és miért volt sorsszerű a két barát útjának végleges szétválása? Keressük a válaszokat az intimitás és az elkerülhetetlen felnőtté válás metszéspontjain. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Tony Scott 2004-es akciódrámája, A tűzben edzett férfi (Man on Fire) érkezett a Vakfolt évadzáró adásába. A Mexikóvárosban játszódó bosszútörténet főszereplője Denzel Washington, aki egy kiégett, múltja elől menekülő egykori ügynököt alakít. Feladata a Dakota Fanning által játszott Pita védelme, aminek a nyomán megállíthatatlan pusztításba kezd Mexikó alvilágában. Denzel Washington mellett olyan karakteres színészeket láthatunk kiemelt szerepekben, mint Christopher Walken vagy Mickey Rourke. Megvizsgáljuk Tony Scott késői korszakának radikális vizuális megoldásait, a kapkodó vágásoktól a 16 milliméteres kamerákkal végzett kísérletekig. Hogyan válik ez az egyszerű ponyvatörténet operai léptékű, monumentális tragédiává? Elemezzük a két főszereplő közötti, improvizációkkal teli dinamikát, és a Nine Inch Nails zenéje szerepét. Szóba kerül a film hatása a későbbi akciófilmekre is, és választ próbálunk keresni arra is, mitől vált kisebbfajta kultfilmmé A tűzben edzett férfi. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Renny Harlin 1996-os alkotása, az Utánunk a tűzözön a kilencvenes évek akciófilm-gyártásának egyik méltatlanul elfeledett, majd újra felfedezett darabja, amely Shane Black rekordösszegért értékesített forgatókönyvéből született. A történetben Geena Davis amnéziás tanárnőt alakít, aki Samuel L. Jackson karakterével, Mitch Henesseyvel szövetkezve próbálja feltárni bérgyilkos múltját. A film a buddy movie műfaji elemeit ötvözi a kémfilmek csavarjaival, miközben a látványos, praktikus effektekre épülő akciójelenetek a mai napig megállják a helyüket. Adásunkban Wostry Ferenccel beszélgetünk erről a kultuszfilmről, elemezve Shane Black írói eszköztárát és Renny Harlin egyedi rendezői stílusát. Megvizsgáljuk, hogyan fordítja meg a produkció a hagyományos nemi szerepeket és a "bajba jutott hölgy" típusát, valamint szó esik a karakterek közötti kiváló dinamikáról is. Kitérünk a kilencvenes évek akciófilmjeire jellemző monumentális túlzásokra, a karácsonyi környezet ironikus használatára és arra a rögös útra, amíg a film a mozipénztáraktól eljutott a rajongói szívekig. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek EPIK.hu, Wostry Ferenc főszerkesztésével Kemény Idők podast Wostry Ferenccel A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Nicolas Winding Refn 1996-os debütálása, a Pusher (Elátkozott város) a dán új hullám egyik meghatározó darabja. A történet Frank, egy kisstílű drogkereskedő kálváriáját követi nyomon, aki egy balul elsült üzlet után súlyos adósságba keveredik a szerb maffiafőnöknél. A film Kim Bodnia és a pályakezdő Mads Mikkelsen emlékezetes alakításaival vált kultuszfilmmé, egyúttal elindítva a rendező nemzetközi karrierjét is. Varga Ferenccel (Rekorder) járjuk körül, mi tette ezt a filmet különlegessé a kilencvenes évek közepén. Megvizsgáljuk a szereplők közötti dinamikát, a film kézi kamerás technikáját és a Pusher-trilógia megszületésének körülményeit. Szóba kerül Refn korai stílusa, a vizualitás és a nyers erőszakábrázolás egyensúlya, valamint a rendező és a kortárs dán filmes szcéna kapcsolata. Miért érezzük ma is hitelesnek Frank kétségbeesett hajszáját, és milyen utat járt be Refn azóta a világhírnévig? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Recorder magazin blogja A Filmklub podcast a Spotify-on , illetve a Patreonon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Műsorunk termékmegjelenítést tartalmaz! A Vakfolt podcast legújabb, zsánerfilmekkel foglalkozó epizódjában Wes Anderson 2001-es kultfilmjét, a Tenenbaum, a háziátok (The Royal Tenenbaums) című alkotást elemezzük Kránicz Bence, a 24.hu szerzője vendégszereplésével. A jellegzetes vizuális stílusjegyekkel és melankolikus humorral átszőtt szerzői vígjáték egy egykor zsenigyerekekből álló, felnőttkorukra azonban teljesen szétesett, diszfunkcionális család történetét meséli el. A produkció igazi sztárparádét vonultat fel, a főbb szerepekben olyan hollywoodi kiválóságok láthatók, mint az ellentmondásos családfőt alakító Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow és a Wilson fivérek. Az adásban részletesen körüljárjuk, miként jelentett ez a mű vízválasztót a rendező karrierjében, és hogyan szilárdította meg a később védjegyévé vált, szigorúan szimmetrikus, babaház-szerű formanyelvet. Megvitatjuk a fanyar komédia és a mély családi melodráma egyedi egyensúlyát, különös figyelmet szentelve a toxikus apai tekintély ábrázolásának és Gene Hackman zseniális, bár a forgatáson komoly feszültségeket okozó alakításának. Kitérünk a történet irodalmi és filmes inspirációira, végezetül pedig összehasonlítjuk a film érzelmi mélységét Anderson későbbi, sokszor már túlzottan is a külsőségekre fókuszáló munkáival. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Figyelem: az adás videó formájában is megtekinthető a YouTube-on! Az idén márciusban tízéves Vakfolt podcast születésnapját közönség előtt, egy élő adásfelvétellel ünnepeltük meg az Inga kultúrkávéházban. A műsorban az elmúlt tíz év legjobb filmjeit listáztuk, méghozzá egy válogató formájában, ahol a négy résztvevő - Gyöngyögi Lilla (Filmtekercs), Mikó László (CyClo), András és Péter nyolc-nyolc kategóriában választottak maguknak filmeket. Ha egy filmet valaki kiválasztott, akkor más már nem tehette a saját listájára, sőt, senki sem választhatott másik filmet többé ugyanattól a rendezőtől. Az adásban összehozott harminckét filmes mezőnyt ezután egymásnak eresztettük, és a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban már zajlik a March Madness játékunk, amelyben ebből a válogatottból keressük az elmúlt tíz év legeslegjobb filmjét! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A popkultúra egy igazi kultikus művét néztük meg, ez Joel Schumacher 1987-es vámpírfilmje, az Az elveszett fiúk (The Lost Boys) . A történet a kaliforniai Santa Carla városában játszódik, ahol egy újonnan beköltöző testvérpár szembesül a helyi motoros banda sötét titkával. A filmben a korszak népszerű fiatal sztárjai tűnnek fel: a karizmatikus Kiefer Sutherland és Jason Patric mellett itt pecsételődött meg a „két Corey", Corey Haim és Corey Feldman legendás szakmai partnersége is, akik a nyolcvanas-kilencvenes évek tinédzser-ikonjaivá váltak. Hogyan sűrítette magába ez az alkotás a nyolcvanas évek esszenciáját, és miért vált az MTV-generáció egyik legmeghatározóbb kultfilmjévé? Vendégünkkel, Sztepanov Márkó val beszélgetünk a film egyedi vizuális világáról, Joel Schumacher stílusérzékéről, és arról, hogyan hozott új színt a vámpírmítoszba a punk és a rock esztétika ötvözésével. Megvizsgáljuk a film keletkezésének körülményeit, a „Brat Pack" korszak hatását, és nem feledkezünk meg az olyan emlékezetes pillanatokról sem, mint az olajozott testű szaxofonos jelenete. Emellett szóba kerül a gyerekszínészek sorsa, a film máig tartó popkulturális öröksége. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Itt a kilencedik Vakfolt díjátadó. András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2026-ös Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás a hétvégén a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Michael Mann 1981-es debütáló mozifilmjét, az Az erőszak utcái -t ( Thief ) elemezzük, amelyben James Caan egy profi kasszafúró bőrébe bújva nyújt felejthetetlen alakítást. A film Chicago éjszakai utcáin, neonfények és eső áztatta aszfalt között játszódik, megteremtve azt a hűvös, precíz vizuális világot, amely Mann egész életművét meghatározza. Megvizsgáljuk a film technikai kivitelezését és a Tangerine Dream lüktető elektronikus zenéjét, amely radikálisan új hangvételt hozott a korszak krimijeibe. Beszélünk Frank karakteréről: hogyan feszül egymásnak a profi bűnöző kódexe és a vágyott, szinte gyermeki családi idill? Mennyire hitelesek a valós bűnözői módszereket bemutató jelenetek, és milyen hatást gyakorolt ez a stílusbravúr a modern popkultúrára? Mann és Caan együttműködése egy olyan világba kalauzol, ahol a szabadság ára a mindent felemésztő pusztítás. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Nagyszerű hírünk van mára, kedves hallgatóink! Március 7. szombaton, 20:30 -kor az Inga kávézóban megünnepeljük a Vakfolt 10. születésnapját. A vendégeink Gyöngyösi Lilla és Mikó László (CyClo) lesznek. Az évforduló alkalmából az elmúlt tíz évben megjelent filmekből fogunk válogatni, hogy mind a négyen megpróbáljuk összeállítani a dream teamet a legerősebb remekművekből. A végső szó pedig a tiétek: a jelen lévő hallgatók megszavazhatják, melyikünk válogatottját tartják a győztesnek. Sőt, mi több, a kiválasztott mezőnyvből fog összeállni a Vakfolt podcast társalgó idei March Madness játéka is! A jegyeket az Inga oldalán tudjátok megvásárolni, siessetek, még vannak Early Bird jegyek: https://ingacafe.funcode.hu/events/153131 Az eseményt a Facebookon tudjátok követni: https://www.facebook.com/events/1421170692334518/?active_tab=about

Kuroszava Kijosi (Kiyoshi Kurosawa) 1997-es mesterművét, a japán horror egyik legmeghatározóbb alkotását, a Gyógymódot (Cure) elemezzük a Vakfolt legújabb adásában. A történet középpontjában egy kiégett nyomozó áll, aki különös gyilkosságsorozat után kutat: az elkövetők látszólag egymáshoz nem kapcsolódó emberek, akik semmilyen indítékkal nem rendelkeznek, de mindannyian egy sajátos „X" alakú vágást ejtenek áldozataik torkán. A beszélgetéshez vendégként Veres Attila író, forgatókönyvíró (Itt érzem magam otthon, Átjáróház, Odakint sötétebb) csatlakozott, aki segít feltárni a film sötét és hipnotikus rétegeit. Hogyan képes Kuroszava zsigeri rettegést kelteni jumpscare-ek és hatásvadász elemek nélkül? Megvizsgáljuk a film egyedi vizuális megoldásait, a zavarba ejtően távoli gépállásoktól a hétköznapi módon ábrázolt erőszakig. Beszélgetünk az identitás elvesztéséről, a társadalmi maszkok lehullásáról és a hipnózis mint narratív eszköz különleges használatáról. Miért fontos a film hangkulisszája, és milyen párhuzamok vonhatók a Gyógymód, valamint David Fincher vagy Michael Haneke munkássága között? Arra is keressük a választ, hogy mi teszi ezt az alkotást évtizedekkel később is az egyik legnyomasztóbb és legizgalmasabb lélektani horrorrá. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek Jegyek az Itt érzem magam otthon közönségtalálkozójára az Aréna moziba n A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Tarr Béla 2011-es alkotása, A torinói ló, nem csupán a világhírű magyar rendező életművének betetőzése, hanem egyben búcsúja is a filmművészettől. Az állandó alkotótársakkal – Krasznahorkai László íróval, Hranitzky Ágnes társrendező-vágóval és Víg Mihály zeneszerzővel – közösen jegyzett produkció a minimalizmus és a „slow cinema" egyik legmeghatározóbb mérföldköve. A film egy apa, a lánya és a címszereplő lovuk mindennapi rutinján keresztül mutatja be a világ fokozatos és elkerülhetetlen pusztulását, miközben a nézőt egy hipnotikus, fekete-fehér vizuális utazásra hívja. A Vakfolt podcast legújabb epizódjában a nemrég elhunyt mester emléke előtt tisztelegve elemezzük ezt a monumentális búcsút. Megvizsgáljuk, miért érezhette Tarr Béla, hogy ezen a ponton a filmnyelve eljutott a végső határáig, és hogyan válik a történet a bibliai teremtéstörténet inverzévé, azaz az „antiteremtés" krónikájává. Beszélünk a mindennapi rutinok rituális ismétlődéséről, az emberi méltóság megőrzéséről a teljes kilátástalanságban, valamint Fred Kelemen lenyűgöző operatőri munkájáról. Feltárjuk a technikai kulisszatitkokat is a szélvihar létrehozásától a hangkulisszák felépítéséig, miközben megpróbáljuk megérteni, mi teszi ezt a puritán és súlyos alkotást ma is fájdalmasan aktuálissá. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Az 1996-os év két meghatározó kultfilmjét néztük újra az idei első adásunban: Michael Bay akcióorgiája, A szikla (The Rock), és Wes Craven műfajmegújító slasherje, a Sikoly (Scream) a témáink. A szikla Sean Connery és Nicolas Cage felejthetetlen párosával, Ed Harris drámai antihősével és az Alcatraz feszült díszleteivel vált az akciófilm egyik csúcspontjává. Ezzel párhuzamosan a Sikoly nemcsak visszahozta a horror iránti rajongást, de Kevin Williamson forgatókönyvének köszönhetően a metahumorral és a műfaji szabályok tudatos dekonstruálásával alapjaiban írta át a slasher zsánerét. Hogyan öregedtek ezek a kilencvenes évekbeli alapvetések? Ebben az Inverz-adásban rendhagyó módon olyan filmekről beszélgetünk, amelyeket már jól ismerünk, így lehetőségünk nyílik mélyebbre ásni a rendezői stílusjegyekben, legyen szó Michael Bay videóklipes esztétikájáról vagy Wes Craven suspense-építéséről. Megvizsgáljuk a két film popkulturális hatását, és azt is, miért működik ma is ugyanolyan jól Ghostface telefonhívása vagy a feszült hajsza az Alcatraz folyosóin. Vajon mi teszi ezt a két, látszólag különböző alkotást az 1996-os év – és az egész évtized – legmaradandóbb darabjaivá? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

2025 véget ért, ezért kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az elmúlt év bemutatói közül. Ezúttal az adásban csak Péter és András szólal meg. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2025-re estek, de így is lesz néhány olyan helyezett, amelyeket a magyar nézők döntő többsége csak 2026-ban láthat majd, csak nekünk volt szerencsénk elcsípni azokat fesztiválokon vagy premier előtti vetítéseken. Így tekinthetitek az adásunkat ajánlónak is a januári-februári mozinaptárra. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A Vakfolt legújabb epizódjában Walter Hill 1979-es kultikus alkotását, a The Warriors -t (A harcosok) pótoltuk be. A film egy feszült, éjszakai odüsszeia New York utcáin, ahol a címadó bandának a Bronx mélyéről kell visszajutnia a biztonságot jelentő Coney Islandre, miközben egy igaztalan vád miatt üldözik őket a városon át. Ez a stilizált, képregényesztétikával operáló akciófilm nemcsak a korszak lenyomata, de a bandafilmek egyik legmeghatározóbb darabja is, amelyben a realizmus helyett a mítoszteremtés kapta a főszerepet. Mi teszi ezt az egyszerű meneküléstörténetet ennyire időtállóvá és hivatkozási alappá? Adásunkban visszanyúlunk a történet görög gyökereihez (Xenophón Anabasziszához), valamint a film 60-as évekbeli regényalajáig, és megvizsgáljuk, hogyan ültette át ezt Walter Hill a disztópikus 70-es évekbe. Arról is beszélünk, hogy milyen való életbeli események hatottak a történetre. Elemezzük a különleges látványvilágot, a színes és néha szürreális bandákat a Baseball Furies-től a Lizzies-ig, valamint Barry De Vorzon lüktető szintetizátoros zenéjét. Mennyire modern Walter Hill világszemlélete, és hogyan változtatja meg a történet tematikus fókuszát? Milyen New Yorkot ábrázol A harcosok az idén látott korábbi, új-hollwoodi művekhez képest? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

William Friedkin 1977-es alkotása, A félelem ára (Sorcerer) a rendező életművének egyik legambiciózusabb, egyben legnehezebb sorsú darabja. A Georges Arnaud regényéből és a Henri-Georges Clouzot-féle A félelem béré -ből táplálkozó filmben Roy Scheider vezeti azt a nemzetközi csapatot, akiknek instabil nitroglicerint kell átjuttatniuk a járhatatlan dél-amerikai dzsungelen. A mozi a megjelenésekor a pénztáraknál elbukott a Csillagok háborúja árnyékában, azóta viszont a 70-es évek Új Hollywoodjának egyik megkerülhetetlen, sötét tónusú, vizuálisan lenyűgöző remekműveként kanonizálódott. Lichter Péter filmrendezővel és esztétával beszélgetünk arról, miért értették félre a filmet a bemutató idején, és miben rejlik a Sorcerer hipnotikus ereje. Megvizsgáljuk a film szokatlan szerkezetét: mennyire működik a hosszú, dokumentarista expozíció, és hogyan vált át a történet a dzsungelben egyfajta egzisztencialista lázálomba? Szó esik a Tangerine Dream forradalmi filmzenéjéről, Friedkin hírhedten veszélyes és megszállott rendezői módszereiről, valamint a filmtörténet egyik legfeszültebb jelenetéről, a viharvert függőhídon való átkelésről. Vajon remake-ről van szó, vagy egy teljesen új vízióról a sorsszerűségről? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek Lichter Péter weboldala, ahol a filmjeiről és a könyveiről is tájékozódhattok A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A 70-es évek mocskos, cinikus, mégis ellenállhatatlanul hangulatos New Yorkjába repít bennünket Joseph Sargent 1974-es klasszikusa, a Hajsza a föld alatt (The Taking of Pelham One Two Three). A metrós túszdrámában Walter Matthau morcos közlekedési rendőre és Robert Shaw hidegvérű zsoldosa feszül egymásnak, miközben a háttérben egy egész város fuldoklik a káoszban és a bürokráciában. Vendégünk az adásban Pongrácz Máté, a Filmtekercs és a Roboraptor szerzője, akivel ezt a műfajteremtő, színekről elnevezett bűnözőket felvonultató alkotást vesézzük ki. Mi teszi ezt a filmet a „New York-i mozi" egyik alapkövévé, és hogyan képes a lassú építkezés ellenére is pattanásig feszíteni az idegeket? Kielemezzük a David Shire-féle ikonikus, funkos filmzenét, a vágás ritmusát, és azt a sajátos, száraz humort, ami átszövi a legfeszültebb pillanatokat is. Természetesen nem mehetünk el szó nélkül a későbbi remake-ek mellett sem: miben más Tony Scott 2009-es verziója, és miért tartjuk az eredetit a mai napig felülmúlhatatlannak? A metrórablás procedúrája, a színészi jutalomjátékok és a tökéletes befejezés titka, ezekről beszélünk az adásban. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek Máté Facebook-oldala, a Trashnevelés Máté cikkei a Filmtekercs.hu-n Máté cikkei a Roboraptor.hu-n A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Újabb rendhagyó zsánerfilmmel folytatjuk az évadunkat: az 1970-es évek Amerikájába utazunk vissza Robert Altman 1973-as klasszikusával, A hosszú búcsúval (The Long Goodbye). A Raymond Chandler regénye alapján készült film a legendás magánnyomozó, Philip Marlowe egyik esetét dolgozza fel, a főszerepben Elliott Goulddal. A film azonban több mint egy hagyományos hard boiled krimi, hiszen Altman kapásból tudatosan darabjaira szedi és (helyenként szatirikusan) újraértelmezi a műfaj szabályait. Az adásban Rácz Viktória (Filmtekercs, Rekorder) segítségével járjuk körbe, hogyan helyezi át Altman a klasszikus, negyvenes évekbeli Marlowe-figurát a hetvenes évek megfeneklett hippikorszakába. Miben tér el Elliott Gould lezser, magában motyogó nyomozója a Humphrey Bogart-féle keményöklű archetípustól? Megvizsgáljuk a film egyedi látványvilágát, Zsigmond Vilmos szándékosan fakított színeitől a folyamatosan mozgó kamerájáig. Szóba kerül a legendás nyitójelenet és a filmtörténet egyik legemlékezetesebb macska-alakítása is. Kitérünk arra is, miért váltott ki a film befejezése vitákat, és hogy a feldolgozás mennyiben hű vagy éppen hűtlen Chandler eredeti művéhez. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A Vakfolt podcast legújabb adásában George Roy Hill 1973-as klasszikusát, A nagy balhét (The Sting) vesszük elő. A Paul Newman és Robert Redford főszereplésével készült film a szélhámos (caper) filmek egyik alapműve, amelyben a két főhős egy nagyszabású átverést eszel ki egy befolyásos gengszterfőnök ellen. A Butch Cassidy és a Sundance kölyök után a rendező és a két sztár újra együtt dolgozott, a végeredmény pedig hatalmas közönség- és kritikusi siker lett, amit hét Oscar-díj is bizonyít, köztük a legjobb filmnek járó szoborral. Az adás apropóját Robert Redford halála adja, akinek A nagy balhé cementezte be végleg a szupersztár státuszát a hetvenes években. Milyen a dinamika Redford és Paul Newman között, és hogyan változtak a szerepeik a Butch Cassidyhez képest? Megvizsgáljuk a film helyét a hetvenes évek új-hollywoodi filmjei között, és hogy miben tér el a kor pesszimista, dekonstruktív alkotásaitól. Kitérünk a három főszereplő, Redford, Newman és Robert Shaw eltérő színészi iskoláira és módszereire is. Azt is elemezzük, mi teszi A nagy balhét máig ennyire szórakoztatóvá, és hogyan épül fel a cselekménye a műfaj klasszikus szabályai szerint, a nézőt is bevonva a nagy átverésbe. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával ! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is ! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu